Les 10 plus grandes chansons de tous les temps de Stevie Nicks

Mis à jour le 23 novembre 2020

« Ce qu’un écrivain veut faire, c’est mettre des choses là-bas et faire réfléchir les gens dans leur esprit jusqu’à ce que soudainement, ce soit quelque chose de bien plus important que d’allumer la chaîne stéréo. » – Stevie Nicks

Il y a peu de superlatifs équipés pour résumer le talent mercuriel de Stevie Nicks. En tant que l’un des auteurs-compositeurs les plus en vue de sa génération, elle reste la seule femme double Rock and Roll Hall of Famer de l’histoire. Mis à part les distinctions et Nicks transporte avec elle quelque chose de bien plus précieux, le respect de ses pairs. Largement considérée comme l’une des meilleures chanteuses de rock de son temps, elle est également une auteure-compositrice experte.

Ci-dessous, nous avons rassemblé 10 des meilleures chansons de l’auteur-compositeur-interprète de toute sa carrière, en commençant par son travail avec Buckingham et en suivant Nicks tout au long de son temps en tant que chanteuse de Fleetwood Mac et jusqu’à sa brillante carrière solo. En parcourant ces chansons, il est difficile de contester sa position au sommet de la pile, son héritage sans tache et son canon de travail sans précédent.

La liste des chansons incroyables dirigées par Stevie Nicks pourrait durer très longtemps. Nicks a toujours possédé la capacité unique non seulement d’écrire et d’enregistrer des chansons intelligentes, passionnées et honnêtes, mais aussi entièrement omniprésentes et réalisables. Nicks a perfectionné la capacité de se partager et de se connecter avec ses fans de la manière la plus honnête et la plus authentique, c’est en partie pourquoi elle est si chèrement aimée à ce jour.

Vous trouverez ci-dessous les 10 plus grandes chansons de tous les temps de Stevie Nicks et attendez-vous à entendre certaines des voix les plus impressionnantes.

Les 10 meilleures chansons de Stevie Nicks

10. «Pleurer dans la nuit»

La première chanson du premier album éponyme de Buckingham Nicks était destinée à être une vedette mais n’a jamais atteint son potentiel. Il a cependant attiré l’attention de Mick Fleetwood qui allait bientôt chercher le duo pour son propre groupe.

Cela a instantanément marqué Stevie Nicks comme un écrivain agressivement honnête alors qu’elle avertit des dangers de l’amour obsessionnel, le tout enveloppé dans une gloire power-pop. C’est un morceau classique de Stevie.

9. «Blue Denim»

Street Angel est peut-être l’un des albums les moins aimés de Nicks, ayant été écrit au milieu de quitter Fleetwood Mac et sa dépendance aux médicaments sur ordonnance, mais il a tenu un beau moment, le magnifique «  Blue Denim  ».

«C’est une chanson sur ce gars qui est entré dans ma vie, mais qui est parti tout aussi vite», a-t-elle déclaré à WDVE, faisant référence à son partenaire sur scène et hors scène Buckingham. «Et ses yeux étaient si intenses. La piste est tout aussi séduisante et a l’habitude de capturer l’œil de votre esprit et de l’emmener faire un tour.

https://www.youtube.com/watch?v=IV3n_4x4Jbk

8. «Après la disparition des paillettes»

Peut-être que les performances vocales les plus pertinentes de Nicks sont sur son album solo de 1981 Bella Donna et «After The Glitter Fades», une chanson qui est tout à fait captivante.

Cela résume parfaitement la capacité de Nicks à transcender le terrestre et à se frayer un chemin vers les cieux sans un regard en arrière par-dessus son épaule. Les moments vulnérables de la chanson sont parfaitement maîtrisés par Nicks car elle permet à son public de jeter un autre regard sur son âme.

La piste a peut-être été relativement oubliée par certains, mais elle est restée avec nous et la légende du country Glen Campbell qui l’a ramassée pour une charmante reprise. Pour notre argent, l’original est à un autre niveau et voit à juste titre Stevie Nicks comme la femme à la voix magique.

7. «La chaîne»

Une chanson patchwork construite à partir de plusieurs morceaux différents de différents membres de Fleetwood Mac, la piste reste l’un des moments les plus rassembleurs de l’album. Se déplaçant sans effort à travers le spectre des années soixante-dix, le groupe montre son courage sur celui-ci et s’annonce comme mécène de la musique sous toutes ses formes.

Le morceau a peut-être été créé par le groupe dans son ensemble, mais ce sont les paroles et la voix de Nicks qui restent avec nous après l’écoute. C’est un témoignage de la capacité de la chanteuse à commander non seulement une pièce, mais aussi les ondes alors qu’elle vole à travers les accords avec une lueur dans les yeux et un sourire sur son visage.

https://www.youtube.com/watch?v=JDG2m5hN1vo

6. «Chambres en feu»

Tiré du quatrième album solo de Nicks, The Other Side of the Mirror en 1989, le morceau prouve une fois de plus que Nicks était un auteur-compositeur fantastique avant tout.

Apparemment inspiré par sa relation avec Rupert Hine, Nicks a déclaré à propos de la chanson: «Rooms on Fire parle d’une fille qui traverse une vie comme moi, où elle accepte finalement l’idée qu’il n’y aura jamais ces autres choses en elle la vie. Elle ne sera jamais mariée, elle n’aura jamais d’enfants, elle ne fera jamais ceux-là [that] Une partie de vie. »

Le morceau était un pilier des concerts de Nicks jusqu’en 1999 et n’a pas été joué depuis. Nous espérons que la chanson aura une autre sortie assez tôt.

5. «Reculez»

Tiré de l’effort de 1983 The Wild Heart, le single «Stand Back» a une histoire de composition plus curieuse que vous ne l’imaginez. Ayant épousé le veuf de son amie après sa mort, Nicks et Kim Anderson se rendaient à leur lune de miel quand Nicks a entendu la «  petite corvette rouge  » de Prince à la radio. Elle a été décontenancée.

Nicks a commencé à fredonner une chanson inspirée par la chanson et a obligé Anderson à arrêter la voiture pour qu’ils puissent attraper un magnétophone et, en fredonnant la chanson, a posé les os nus de la chanson.

À ce jour, cela reste une partie des performances de Nicks et était encore un autre rappel que même sans un groupe de soutien, elle était une force avec laquelle il fallait compter de manière créative.

4. «Rêves»

Lors de l’enregistrement du disque phare Rumors de Fleetwood Mac, l’oiseau chanteur Stevie Nicks échappait souvent à l’intensité du studio pour faire une pause dans le King of Funk, la chambre de Sly Stone, car il se trouvait juste au bout du couloir dans le même espace de répétition. C’est là que Nicks écrirait l’une des chansons les plus appréciées.

«Ce n’était pas ma chambre, donc ça pouvait être fabuleux», se souvient-elle dans le documentaire de 1997 Classic Albums sur Rumours. «Je savais quand je l’ai écrit que c’était vraiment spécial. Je n’étais vraiment pas gêné ou peu sûr de le montrer au reste du groupe. Le processus d’enregistrement était une scène qui valait la peine d’échapper.

«  Dreams  » est le produit de cette situation très chargée et voit Nicks viser fermement son ex-petit ami Lindsey Buckingham avec une férocité et un tir de précision déconcertants.

3. «Bord de dix-sept»

La carrière solo de Stevie Nicks serait une voie à suivre pour tant d’autres artistes. Elle est sortie seule, loin de certains groupes célèbres et a sans doute fait mieux que jamais. «Edge of Seventeen» était l’introduction toute puissante de Nicks à sa carrière solo.

Nicks the Queen of Rock est né lorsque Jimmy Iovine a quitté son travail avec Tom Petty pour reprendre son album de 1981 Bella Donna. «C’est Jimmy qui a dit: ‘Je produirai votre disque et nous vous ferons un disque de Tom Petty, attendez-vous à ce que ce soit un disque de fille de Tom Petty’, se souvient Nicks. «J’ai trouvé cela très excitant et je sautais des murs. C’est comme ça que tout a commencé.

La chanson n’était pas la première sortie de Nicks sous sa nouvelle apparence loin de Fleetwood Mac et Lindsey Buckingham mais, il y avait quelque chose de différent à ‘Edge of Seventeen’ des deux premiers singles ‘Stop Draggin My Heart Around’ et ‘Leather and Lace ». Ces deux sorties mettaient en vedette Nicks chantant dans le cadre d’un duo.

Alors que la chanteuse de «  Rhiannon  » était naturellement ravie que le grand Tom Petty et Don Henley apportent un soutien vocal suffisant sur les deux versions précédentes, «  Edge of Seventeen  » signifiait soudainement plus savoir que Nicks était enfin seul. Il l’a vue briller en tant que star solo et a promis que Nicks était un talent au-delà de tout groupe.

2. «Rhiannon»

Le morceau «Rhiannon» reste un favori des fans et figure toujours dans la plupart des «meilleurs» sets du groupe. Écrit pour leur album éponyme séminal en 1975, peu de temps après que Nicks et son petit ami d’alors Lindsey Buckingham ont rejoint le groupe, il doit être l’une des plus grandes chansons pop jamais écrites, la chanson pop la plus parfaite, écrite sur une sorcière.

Nicks était connu pour faire précéder la performance de la chanson lors de leurs dates de concert avec les mots: «Cette chanson parle d’une vieille sorcière galloise» et elle est fidèle à sa parole. Nicks a découvert le Rhiannon folklorique dans les années soixante-dix à travers un roman intitulé Triad par Mary Bartlet Leader. Le roman tourne autour d’une femme nommée Branwen qui est possédée par une autre femme sauvage nommée Rhiannon.

Il a marqué Nicks comme non seulement un écrivain capable de s’inspirer de ses propres expériences, mais d’utiliser le mythique pour raconter son histoire.

1. «Glissement de terrain»

Le morceau figure sur l’album éponyme de 1975 du groupe, qui, avec l’introduction de Nicks et Lindsey Buckingham, semblait vraiment relancer le succès de Fleetwood Mac. Cette chanson magnifiquement riche et luxueuse est l’un des piliers de ce succès. Il fait partie des chansons de Fleetwood Mac les plus jouées et constitue un moment charnière de leur émission en direct.

Le langage émotionnel de la chanson et la voix indéniablement pure et vulnérable de Stevie Nicks permettent à l’esprit d’errer vers ce morceau comme étant une chanson d’amour, mais en vérité, le morceau est situé dans des domaines plus professionnels de l’âme.

Cela se concentre sur un moment où Nicks, ayant perdu son contrat avec Buckingham et Nicks, était vraiment inquiète de ne jamais réaliser son rêve. C’est ce désir qui fait de la chanson l’une des meilleures de Nicks.

La chanson est si omniprésente avec la voix magnifique et pourtant touchante subtile de Nicks qu’elle semble inextricable d’elle et de son passé romantique qu’elle peut se sentir trop facilement placée dans l’arène de la «chanson d’amour». La vérité est que c’est probablement une chanson d’amour, mais pas comme nous l’espérons la définir.

C’est une ode au seul véritable amour de Nicks; la musique.