Certains pourraient vous dire que Rammstein n’est que des zombies blancs pour les personnes qui pensent être cultivées. Les Pet Shop Boys sont nés dans un donjon de bondage de Berlin. Cirque du Soleil, mais plus pervers.
Ce n’est tout simplement pas le cas, cependant. Depuis leurs humbles débuts dans une Allemagne récemment réunifiée en 1994, chantant sur tout, des cannibales aux pédophiles, fréquemment (et faussement) accusés de sympathies d’extrême droite, ils ont constamment défié les attentes et sont devenus le ticket le plus chaud de la musique lourde.
À la base, il s’agit du métal industriel. Mais à l’intérieur de la machine, il y a un cœur qui bat. Richard Z. Kruspe et Paul Landers reprennent les riffs, en faisant beaucoup avec des accords rares; Oliver Riedel et Christoph Schneider composent la section rythmique, livrant respectivement des lignes de basse choisies au doigt et des battements de batterie 4/4; et Christian «Flake» Lorenz tient le fort aux claviers, le plus souvent tout en évitant une sorte de piège élaboré conçu pour l’humilier sur scène.
Tout est lié par l’énigmatique Till Lindemann: une pie lyrique qui prend l’influence de tout entre les hymnes politiques de gauche et les films de Michael Gambon, son baryton soyeux immédiatement reconnaissable et souvent incompris, grâce à un penchant pour le double sens. Un homme si idiosyncratique, son mouvement de scène signature de se cogner les cuisses au rythme de la musique a été surnommé « The Till Hammer » par les fans.
Il y a plus que ce que l’on voit avec Rammstein – leur spectacle sur scène est une satire musicale au niveau du stade, des paroles amoureuses surfant au sommet d’une mer de lance-flammes, de canons à pénis, de bébés qui explosent, de tapis roulants, de Segways, d’exosquelettes crachant du feu, de godes gicleurs de lait et tout le reste sinon ils ont envie de s’en servir pour énerver les gens de bonne humeur.
Mais tout cela ne veut rien dire sans les chansons. Heureusement, ils ont sept albums de classiques pour étayer cela. Les adorables lecteurs de Louder semblent également le penser, car des milliers et des milliers d’entre vous ont voté dans notre sondage pour déterminer la meilleure chanson de Rammstein de tous les temps.
Alors attachez-vous ou enfilez-vous et plongez dans le top 50 du Rammstein. Meilleure protection contre l’usure en commençant par les 10 premiers
50. Das Modell (single de Das Modell, 1997)
Bien sûr, ils font une couverture Kraftwerk. Rendant hommage aux pionniers de l’électropop avec une version Rammsteined-up de The Model, vous êtes traité avec ce crunch de guitare tendu et staccato aux côtés de la sonnerie de Christoph à quatre pieds et de l’interprétation mignonne et hyper-rave de Flake du motif de clavier emblématique – oh, et il y a une guitare slide jeté pour faire bonne mesure. En couverture, c’est un peu prévisible, mais néanmoins exécuté impérieusement.
49. Rein Raus (Mutter, 2001)
Musicalement, c’est l’une des chansons les plus simples du troisième album de Rammstein, Mutter. Mais ce n’est en aucun cas une mauvaise chose. Si quoi que ce soit, son riff punitif et ministériel est un rappel puissant du seuil de qualité stupidement élevé de Rammstein, même lorsqu’il fait une piste « sûre ». Pour reprendre les mots du regretté journaliste musical Steven Wells: «C’est comme crier […] URK! ARCHE! UMLAUT RAUS! […] et des riffs meurtriers et putain de merde explosive. Qui peut contester cela?
48. Kokain (single de Das Modell, 1997)
Jouant de la face B du single de Das Modell, Kokain cache des chants en accompagnement entre le chant de guitare métronomique et les rythmes de club louche et discrets. Till n’a jamais eu la gamme la plus polyvalente, mais son tic vocal avant les trois minutes est l’une des plus petites nuances qu’il ait jamais écrasées dans un appareil d’enregistrement.
47. Était-ce Ich Liebe (Rammstein, 2019)
Le point médian du septième album sans titre de Rammstein semblait un choix choquant pour ouvrir leur toute première tournée de stade. C’est un morceau lourd et sombre qui gonfle à la proclamation monumentale de Till de «Was ich liebe! («Ce que j’aime»), avec des paroles pleines de cœur dérobées à son recueil de poésie, In Stillen Nächten. Sur le papier, cela ne fonctionne tout simplement pas. C’est trop modéré. Trop léger. Dans la pratique, Was Ich Liebe était absolument la bonne façon de présenter les membres sur scène un par un, tous fumés, des visages dorés brillants et, dans le cas de Till, des fils de peau de serpent très pointus.
46. Wo Bist Du (Rosenrot, 2005)
Le cinquième album de Rammstein, Rosenrot, a été lancé à l’origine sous le nom de Reise, Reise Vol. 2, en raison du fait que la moitié de son matériel provient des sessions de Reise, Reise: leur record de l’année précédente. Wo Bist Du est l’une de ces chansons, et bien que ses touches mineures en mi bémol triste accentuent ces subtiles parties chorales, vous pouvez voir pourquoi elle a été laissée de côté Reise, Reise – elle vit une vie beaucoup plus remplie au milieu solennel de Rosenrot lot.
45. Halleluja (Single Links 2-3-4, 2001)
Taillé dans le même tissu que les côtés A de Mutter, Halleluja commence comme un frère bizarre de Rein Raus avant de vous gifler avec ce refrain, au cours duquel un gazouillis déchirant et enfantin grave le nom de la chanson. C’est comme ces sommets de Sonne, mais infiniment plus effrayants. Un orgue exagéré se dresse la tête et, associé à des tons thématiques de corruption au sein de l’Église catholique, il n’est pas étonnant que cette chanson se retrouve sur la bande originale de Resident Evil.
44. Zwitter (Mutter, 2001)
S’éloignant des chœurs de basse habituels de Till, le chant principal de Zwitter brille contre vos trous d’oreille d’une manière aigüe et audacieuse. Si elle est prise à la lettre, la chanson parle d’un hermaphrodite. Si vous approfondissez le jeu de mots, cependant, Zwitter semble être un récit du mythe grec d’Hermaphrodite: le fils d’Aphrodite et d’Hermès, qui est tombé amoureux de la naïade Salmacis. Ils voulaient tellement être ensemble que les dieux ont uni leurs formes physiques en une seule masse androgyne. Assez doux, venant d’un groupe célèbre pour la sodomie violente et simulée sur scène.
43. Stirb Nicht Vor Mir (Don’t Die Before I Do) (Rosenrot, 2005)
Une autre ballade de Rosenrot, et qui a souvent été malmenée par le chant d’invité passionné de la chanteuse texane Sharleen Spiteri, chantée en anglais contre l’allemand sombre de Till. Flake a même déclaré: «La version anglaise n’est pas bonne… c’est juste embarrassant» – bien que ce soit un peu dur, Stirb Nicht Vor Mir est certainement une bizarrerie dans le Rammstein peut (n) on. Et c’est ce qui le rend génial.
42. Dalaï Lama (Reise, Reise, 2004)
Le troisième morceau du quatrième album de Rammstein ne parle pas du Dalaï Lama, mais des avions. C’est aussi l’un des moments les plus troublants sonores de Reise, le murmure de Till sautant à un rugissement à travers ses cinq minutes d’exécution. Alors que les touches délicates de Flake ajoutent certainement à l’obscurité, Dalia Lama est une superbe performance de Paul et Richard, leurs riffs douloureusement simples plus lourds que la plupart des groupes de death metal que vous voudriez mentionner.
41. Stripped (For The Masses, 1998)
Depeche Mode et harmoniques pincées. Ne devrait pas vraiment fonctionner, n’est-ce pas? Personne ne l’a dit à Rammstein, et nous sommes plutôt surpris qu’ils ne l’aient pas fait. Sorti à l’origine sur l’album hommage à For The Masses Depeche Mode, Stripped a marqué la première incursion complète de Till en anglais, raccourcissant le refrain car « Let me see you stripped down to the bone » est une bouchée. Bien qu’il s’agisse d’une couverture à laquelle l’artiste original a donné son appréciation, tout le monde n’a pas été le plus heureux. Probablement parce que Rammstein a utilisé des extraits du film de propagande de Leni Riefenstahl de 1938, Olympia, dans le clip vidéo d’accompagnement.