« N’essayez jamais de transmettre votre idée au public – c’est une tâche ingrate et insensée.»- Andrei Tarkovsky
Le cinéaste russe Andrei Tarkovsky est largement considéré comme l’une des voix artistiques les plus influentes de l’histoire du cinéma. En 25 ans de carrière, Tarkovsky a réalisé sept longs métrages dans le cadre d’une filmographie presque sans faille. Cela fait 34 ans qu’il est décédé, mais ses œuvres font toujours l’objet de bourses d’études en cinéma contemporain.
Pour cet article, nous avons décidé de mettre en évidence trois de ses films pour montrer comment la vision artistique de Tarkovsky comportait des éléments postmodernes. Si la filmographie convoitée de Tarkovsky n’est pas aussi auto-réflexive que celle de Jean-Luc Godard, trois de ses films participent à ce phénomène. On peut soutenir que le lien apparent entre ces trois œuvres n’est qu’un hommage à l’un des artistes préférés de Tarkovsky, mais qu’il ajoute une conscience métafictionnelle à ses films. Comment ces œuvres de Tarkovsky sont-elles liées? La réponse simple est le peintre médiéval russe Andrei Rublev.
En 1966, Tarkovsky a fait une épopée historique sur Andrei Rublev. Situé dans une Russie instable du XVe siècle, le chef-d’œuvre de Tarkovsky est sur le peintre emblématique Andrei qui fait vœu de silence et décide de ne pas peindre après avoir été exposé à la brutalité de la violence. Le film examine l’essence artistique à travers la lutte de Rublev pour trouver une sorte de paix intérieure. En parlant du film, Tarkovsky a déclaré: «Notre film sur Andrei Rublev parlera de l’impossibilité de créer de l’art en dehors des aspirations de la nation, des tentatives de l’artiste d’exprimer son âme et son caractère, et de la façon dont le personnage d’un artiste dépend. sa situation historique. La question de la place de l’artiste dans la vie de la nation nous semble l’une des questions les plus contemporaines et les plus importantes à l’aube de notre avenir.
Rublev est devenu un motif récurrent d’une sensibilité artistique spécifique dans les œuvres ultérieures de Tarkovsky. Solaris (1972) a une icône réalisée par Andrei Rublev dans la salle du protagoniste Kris Kelvin (joué par Donatas Banionis). De telles allusions autoréférentielles renforcent généralement la déconnexion entre la nature fictive du film à l’écran et la réalité qui existe en dehors de celui-ci. Ils nous rappellent que nous regardons effectivement une œuvre de fiction. Le miroir de Tarkovsky (1975) a un autre exemple de cet événement intéressant. Mirror est un examen philosophique complexe de la mémoire humaine et de la nature fondamentale de notre existence, structuré sous la forme de flashbacks et de rêves non linéaires.
Cependant, la totalité de l’univers fictif de Mirror est subvertie de manière très subtile. Dans une scène particulière, on peut voir une affiche du film de 1966 de Tarkovsky Andrei Rublev. Peut-il être rejeté comme la tentative de Tarkovsky de faire une publicité d’art et d’essai? Contrairement à l’exemple précédent, celui-ci est un site plus complexe d’autoréflexivité métafictionnelle. Art sur l’art sur l’art à l’infini. Ce sont des associations éphémères mais elles nous aident à comprendre la signature cinématographique unique de Tarkovsky.
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