La chanson de John Lennon par laquelle Lou Reed a été «époustouflé»

Il n’y a pas beaucoup de gens qui peuvent impressionner Lou Reed, surtout lorsqu’il s’agit d’écrire des chansons. Le fondateur du Velvet Underground était un homme difficile à plaire dans le meilleur des cas et des louanges réservées aux meilleurs des meilleurs. Il a même eu des mots assez durs pour les Beatles, un groupe qui, contrairement au VU, a connu beaucoup de succès commercial. Mais s’il n’a peut-être pas apprécié les Fab Four, il a été très impressionné par un membre de celui-ci, John Lennon, et par un morceau en particulier qui l’a tout simplement époustouflé.

La chanson en question se trouve sur l’album musical phare de Lennon en 1970, Plastic Ono Band, et il se trouve que c’est également le single choisi de l’album. Malheureusement, mais peut-être sans surprise, la chanson n’a atteint que le numéro 43 du Billboard Charts. Malgré sa position modeste dans les charts, la profondeur de la chanson n’a pas été perdue sur Reed.

Comme l’album, «Mother» a marqué une évolution significative dans l’écriture de Lennon – il a commencé à explorer de nouveaux territoires en lui-même et dans son monde extérieur. «Tu vois, je n’arrête pas de penser que ‘Mother’ est un disque commercial», se souvient Lennon, «parce que tout le temps que je l’écrivais, c’était celui que je chantais le plus et c’est celui qui semblait me prendre dans la tête … J’écris des célibataires. Je les écris tous de la même manière. Mais «Mother» – vous devez aussi prendre en compte les paroles. Si je peux capturer plus de ventes en chantant sur l’amour qu’en chantant sur ma mère, je le ferai.

Est-ce le sujet qui pourrait expliquer pourquoi le single a échoué? Probablement. Cela a-t-il dérangé Lennon, surtout après son immense succès dans The Beatles? Probablement pas. Lennon était un rebelle accompli et appréciait énormément son rôle d’agitateur extérieur. Expérimentant constamment et décevant les labels alors qu’il suivait le rythme de son propre tambour.

Lennon, à l’époque, subissait une nouvelle forme de thérapie, qui a vu le Beatle à lunettes expérimenter les cris primitifs. C’était une énorme inspiration derrière la chanson avec des parties de ses sessions hurlantes entendues sur le disque pour plus de punch. Le pouvoir primitif brut qui a découlé de l’auteur-compositeur est évident, alors qu’il a commencé à traîner un traumatisme profond de l’enfance, entourant la mort de sa mère. Fidèle à ses propres tendances, la chanson a été initialement écrite à la guitare.

Lennon a dit à propos de la chanson: «Beaucoup, beaucoup de gens n’aimeront pas« Mère »; ça leur fait mal. La première chose qui vous arrive lorsque vous obtenez l’album, c’est que vous ne pouvez pas le prendre. Tout le monde a réagi exactement de la même manière. Ils pensent, « f – k! » C’est comme ça que tout le monde est », a conclu le chanteur. «Et la deuxième fois, ils se mettent à dire: ‘Oh, eh bien, il y a un peu…’ donc je ne peux pas leur imposer Mère. Cela confirme les soupçons que quelque chose de méchant se passe encore avec John Lennon et son large.

Jusque-là dans le monde de la musique, le genre d’honnêteté débridée que l’on retrouve dans la frêle voix de Lennon sur «Mother» était rare dans la musique populaire. Ainsi, quand nul autre que le poète lauréat du métro de New York lui-même, Lou Reed, a entendu le réalisme dans l’expression de Lennon de cette chanson, le héros du ventre a été instantanément accro et ne pouvait pas croire que l’ancien Beatle était capable de communiquer à ce sujet. niveau.

Un auteur-compositeur comme Lou Reed, qui, au début de sa carrière, cherchait à «faire avancer» le Rock n ‘Roll de ce qu’il percevait comme le stade adolescent du rock, expliquerait pourquoi Reed tout au long de sa carrière dénigrerait parfois les Beatles pour leur « ringard « rock n ‘roll plus tôt dans leur carrière. «Je n’ai jamais aimé les Beatles», a déclaré Reed un jour avec audace dans une interview avec The Rolling Stone.

Mais il avait des mots différents pour le nouveau single de Lennon en 1970: «C’était une chanson qui avait du réalisme», a déclaré Reed à Bruce Pollock. «Quand je l’ai entendu pour la première fois, je ne savais même pas que c’était lui. Je viens de dire: «Qui est ce f – k? Je ne crois pas cela. Parce que les paroles sont réelles. Vous voyez, il ne plaisantait pas. Il y est allé, aussi bas que possible. J’aime ça dans une chanson. Reed était un poète et auteur-compositeur et croyait en la beauté de l’art de l’écriture de chansons. Il savait que cette forme d’art pouvait influencer la société de manière significative, et c’est précisément ce qu’il a fait avec The Velvet Underground et en tant qu’artiste solo.

Considérant donc ce genre de crédibilité, quand il faisait des plaisanteries sur d’autres stars ou exprimait son opinion sur n’importe quel sujet d’ailleurs; la presse, les fans et autres l’ont pris au sérieux.

Regardez Lou Reed reprendre ‘Jealous Guy’ et ‘Mother’ de Lennon ci-dessous comme preuve de son amour pour le nouveau John Lennon amélioré.