Geddy Lee et sa guitare basse, sans doute la meilleure performance des deux travaillant en tandem sur l’instrumental ‘YYZ‘ – un morceau dans lequel Lee organise une masterclass de basse. C’est le genre de chanson qui peut jouer le rôle de juge et de jury lors de la discussion sur qui prendrait le titre de plus grand bassiste du rock.
Lee, largement considéré comme l’un des bassistes les plus inventifs de tous les temps, a aidé à prouver que l’instrument est bien plus qu’un ajout de fond. En le poussant au premier plan du groupe et de la batterie dynamique de Neil Peart qui était au cœur du son unique de Rush. Vous pouvez vraiment entendre ces notes se manifester dans ce clip.
« YYZ » est l’exemple parfait de la brillance de Rush et voit Lee voler la vedette avec sa performance de basse qui est probablement son meilleur moment sur une quatre cordes – sa performance est encore plus grande lorsque vous l’entendez isolée et vous épatera vraiment avec son magnificence.
Le morceau, qui figurait sur l’album Moving Pictures du groupe en 1981, ne prendrait pas longtemps avant que le numéro ne devienne un véritable favori en direct parmi la base de fans avide et croissante du groupe. Le titre «YYZ» vient du code d’identification de l’aéroport IATA de l’aéroport international Pearson de Toronto, près de la ville natale de Rush.
Un système de portée omnidirectionnelle VHF à l’aéroport diffuse le code d’identification YYZ en code Morse qu’Alex Lifeson a présenté à ses camarades de groupe. Peart a expliqué plus tard dans des interviews que le rythme les suivait et faisait partie de leur créativité. L’introduction de la pièce est jouée dans une signature rythmique de 10/8, indiquant à plusieurs reprises «YY-Z» en code Morse en utilisant différents arrangements musicaux.
«Parlez d’une version organique, qui est venue lorsque nous volions en une seule fois et que nous entendions du cockpit ce rythme de code morse et j’ai dit que ce ne serait pas une introduction soignée», a déclaré le regretté Neil Peart en 2012 sur le monstre d’un Piste.
Il a ensuite poursuivi: «Cette chanson est une chanson instrumentale mais elle parle de l’aéroport YYZ, elle parle des aéroports, nous avons donc ces ambiances exotiques qui changent, puis le gigantesque crescendo émotionnel des personnes réunies et séparées, donc c’était très consciemment une tournure cinématographique sur un aéroport.» Cela peut sembler étrange d’écrire une chanson sur les aéroports, mais c’est exactement le genre de groupe que Rush était.
Peart a expliqué à CBC que même si la chanson portait sur les aéroports, c’était le côté fonctionnel des choses qui les plaisait, c’était «la partie animée, la partie très émouvante, vous savez, se saluer à nouveau, et tout le se lamente. C’était une chose consciente, d’essayer d’intégrer certaines des humeurs des aéroports dans la chanson. C’est une proposition unique pour une chanson.
Sans avoir besoin d’utiliser des paroles, le groupe a quand même réussi à réaliser ce qu’il avait prévu de faire et à créer ce sentiment de retrouvailles sans rien dire du tout. C’est vraiment un témoignage de leurs incroyables compétences, et ce sentiment est remarquablement atteint avec la seule basse de Lee – prouvant qu’il est l’un des meilleurs jamais à saisir l’instrument avec chaque note pincée.