Le pouvoir de David Bowie ne connaît vraiment aucune limite. L’auteur-compositeur-interprète a transcendé le genre et même la discipline quand il a sauté des projecteurs musicaux et dans les décors d’Hollywood. Cependant, bien que ses performances dans des pièces de théâtre et des films soient certainement plus que crédibles, nous avons ci-dessous les meilleurs exemples de l’époque où c’est sa musique qui a rendu les films un peu plus complets.
Comme nous le savons tous, une bande originale de tueur peut parfois faire un film. La musique, parfaitement associée à la bonne chanson reflétant la scène, peut donner l’impression que les films ordinaires ressemblent à des classiques. Alors que dans la liste ci-dessous, nous dirions que beaucoup d’entre eux sont de toute façon des classiques, l’utilisation de la musique poignante et puissante de Bowie les amène à un autre niveau. Il a toujours apporté une théâtralité robuste à sa musique, il semble donc normal que sa musique soit bien diffusée dans un théâtre.
Bowie a toujours voulu rendre ses chansons cinématographiques. Qu’il s’agisse d’utiliser des vidéos musicales pour partager sa vision ou de mettre en scène ladite vision dans ses performances en direct. Nous sommes donc sûrs qu’il aurait été heureux de chacune de ces inclusions. C’est parce que, dans tous les cas, les chansons ne sont pas là uniquement pour l’influence.
Non, ces chansons ont été choisies pour les films parce qu’elles fonctionnent bien ensemble. En fait, nous allons jusqu’à dire que sans l’inclusion de Bowie dans ces films et scènes, ils tomberaient relativement à plat. Au lieu de cela, ils sont élevés au même niveau que son catalogue musical, ce qui n’est pas une mince affaire.
Meilleurs moments de David Bowie dans les films:
‘Helden’ dans Jojo Rabbit
Très appréciée pour son style unique, la partition musicale créée par le compositeur américain Michael Giacchino s’est avérée essentielle dans le sens écrasant du bien-être et, parfois, dans une atmosphère euphorique.
Giacchino, qui a créé 45 minutes de musique de conte de fées aux studios Abbey Road à Londres avec un orchestre de 35 musiciens, a également vu des artistes contemporains tels que les Beatles, Tom Waits, Roy Orbison et, bien sûr, David Bowie dans Taika Waititi’s. Film primé aux Oscars.
Clôturant le film, la chanson de Bowie «Helden» arrive pour rassembler l’ambiance festive d’une guerre qui touche à sa fin. Le morceau, une version allemande alternative au numéro emblématique de Bowie «Heroes» enregistré en hommage à Berlin, voit les personnages principaux Jojo et Elsa entrer dans la danse dans les rues de la capitale allemande. C’est euphorique; c’est étonnamment joyeux, c’est un rappel que le plus grand héroïsme est en nous tous, même pour un seul jour.
‘Cat People (éteindre le feu)’ dans Inglorious Basterds
L’un de nos moments préférés absolus dans n’importe quel film, adjacent à Bowie ou autre, vient d’Inglorious Basterds de Quentin Tarantino qui emploie le Starman avec un effet explosif et utilise « Cat People (Putting Out Fire) » dans le cadre de la scène culminante.
La piste avait été initialement composée pour le film du même nom, mais l’utilisation de Tarantino est beaucoup plus impressionnante.
En tant que notre héroïne, Shosanna Dreyfus (interprétée par Melanie Laurent) prépare son plan pour jouer un bal de vengeance enflammée sur un grand nombre d’officiers nazis dans son cinéma alors qu’ils s’assoient pour regarder la première du film de propagande, Nation’s Pride. La manipulation par Bowie du noir sensuel est toujours sans effort et associée à la violence dans les yeux de Dreyfus, il y a un élément de danger supplémentaire qui brûle comme une réaction chimique.
‘Mode’ dans Clueless
Si vous voulez honnêtement nous dire que vous n’avez pas aimé regarder Clueless quand on vous l’a montré pour la première fois, nous devrons vous traiter de menteur.
Le film, aussi enduit de bonbons et aussi fragile qu’il est, est plein de moments emblématiques de la gloire des années 90 qui voit le récit d’Emma se refaire une beauté totalement fabuleuse par la réalisatrice Amy Heckerling – mais cela ne voulait pas dire que ce n’était pas le cas. t emprunter d’autres manières au passé.
La scène d’ouverture du film peut commencer par «Kids In America», mais le vrai moment de plaisir survient lorsque la chanson de Bowie «Fashion» prend le dessus sur les ondes. Bien que le sujet de la chanson soit clairement aligné sur la direction du film, c’est dans l’obscurité comparative de la chanson par rapport à l’Amérique des années 90 qui l’a parfaitement adaptée.
Des « héros » dans les avantages d’être une giroflée
Il n’est pas facile de revenir sur les choses préadolescentes que vous aimiez le plus au monde. Si vous avez de la chance, ils peuvent être réduits à des factions inébranlables comme les équipes sportives; sinon, ils ont souvent l’habitude de vous faire rougir chaque fois que vous vous en souvenez. Si vous regardez le roman de 1999 Les avantages d’être une giroflée, vos joues peuvent devenir rouges, mais c’est toujours un beau travail.
La version cinématographique du roman de 2012, réalisée par Stephen Chbosky, n’aurait pas fait grand-chose pour vous dissuader de rougir, mais elle comprend une scène incroyable. Alors que les lecteurs avides détailleront le lieu pour toujours, le vrai point ici n’est pas qui sont ces personnes ou même quelle est leur histoire, mais juste à quel point ils se sentent connectés par la musique.
Nous l’avons tous fait, n’est-ce pas? Tous ont entendu une chanson qui faisait que nos cheveux tenaient une extrémité, baissaient les fenêtres et se mettaient à chanter aussi fort que possible. Pour ces trois enfants, leur première audition des «héros» classiques de Bowie leur fournit toutes les excuses dont ils ont besoin pour vraiment ressentir quelque chose les uns avec les autres. C’est un beau moment.
‘Life on Mars’ – The Life Aquatic avec Steve Zissou
Si l’on en croit les rumeurs, Wes Anderson était extrêmement désireux de titrer son film de 2004 The Life Aquatic avec Steve Zissou avec la signature, «Avec la musique de David Bowie». C’est parce que le Starman participe à presque toutes les scènes les plus impressionnantes et imposantes.
Il y a des moments de Bowie partout dans le film, avec ses chansons « Starman » et « Changes » incluses dans le film mais en portugais, Seu Jorge assurant la traduction de ces morceaux et d’autres morceaux notables qui finissent par clôturer le film. Cela dit, aucun n’est aussi puissant que cette inclusion de «Life On Mars».
Alors que Zissou, joliment joué par Bill Murray, est confronté à la fois à son passé et à son avenir sous la forme d’un fils qu’il ne savait pas vraiment avoir, la chanson classique de Bowie joue en arrière-plan. Le grand son orchestral, la notion d’un autre monde et le sentiment d’incrédulité jouent tous avec précision aux côtés de la propre performance de Murray. Il est parfaitement aligné.
« Je suis dérangé » dans Lost Highway
David Lynch et David Bowie sont deux artistes que nous souhaitons travailler plus étroitement l’un avec l’autre. Si les deux Davids ont partagé quelques instants de créativité artistique, ils sont trop peu nombreux et trop éloignés à nos yeux – une apparition dans Twin Peaks: Fire Walk With Me, ne suffit pas!
Ils se sont cependant quelque peu rapprochés du film Lost Highway de Lynch en 1997. Utilisé pour la scène d’ouverture du film, le penchant électronique de Bowie présente l’album Outsider peut être clairement entendu dans celui-ci. Le rythme rapide et la voix éthérée de Bowie permettent une juxtaposition classique de Lynch.
Lorsqu’ils sont ajoutés à l’image ondulante et hypnotique de Lynch de la route incessante à venir, les choses commencent à se mettre en place. Il y a un linceul d’obscurité sur la plupart des travaux de Lynch et celui-ci est percé par Bowie de la plus belle des manières.
https://www.youtube.com/watch?v=NI61MEUT_ak
‘Modern Love’ dans Frances Ha
Le film de Noah Baumbach en 2012, Frances, Ha, a attiré l’attention et les éloges du réalisateur à juste titre – pour beaucoup, il a lancé sa carrière pour de bon. Mais nous dirions que si le film est certainement fantastique, il se serait senti incomplet sans cette scène. Cette scène, sans effort sur la bande originale de la chanson de Bowie «Modern Love», est remplie de joie qui affirme la vie et de gaieté induisant la chair de poule.
C’est aussi un moment crucial du film. Baumbach a son héroïne, jouée par Gret Gerwig, se déplaçant à travers New York avec un sourire permanent sur son visage, une lueur dans les yeux et un scintillement dans ses pas, elle interagit avec la ville elle-même. Cela fonctionne parfaitement avec la livraison plus surveillée de Bowie, ce qui suggère qu’il y a un sourire narquois partagé entre les deux.
La piste apparaît à nouveau à la fin du film mais ne partage pas le même impact. C’est lorsque Frances et Bowie dansent ensemble dans les rues de New York que la magie cinématographique se produit. Avec une scène, Bowie et Baumbach racontent l’histoire de la liberté et d’échapper à ceux qui tentent de l’interdire. Simplement 0000000000000 à couper le souffle.