De Paul McCartney à Neil Young: les 10 meilleures chansons écrites en hommage aux musiciens décédés

Mis à jour le 3 février 2021

Pour la plupart des musiciens, créer des chansons et des sons est aussi proche de la thérapie que possible sans s’asseoir sur le canapé du médecin. Il est donc logique qu’à travers les âges, les musiciens se soient tournés vers leurs créations comme avant-propos de leur expression. Bonne ou mauvaise, la musique contient généralement l’autobiographie la plus claire de la vie de l’artiste. Bien qu’il existe d’innombrables exemples de moments joyeux documentés dans la chanson, il y a aussi beaucoup de moments douloureux.

La mort d’un membre du groupe ou d’une icône musicale est toujours susceptible de secouer un artiste et, le plus souvent, ils utilisent la musique pour montrer leurs vrais sentiments. Qu’il s’agisse d’un hommage à un membre décédé du groupe ou d’un hommage à une icône du passé, le monde de la musique est jonché d’éloges pour le défunt de la musique. Ci-dessous, nous avons sélectionné dix des meilleures chansons écrites en hommage aux musiciens décédés. Cela permet une écoute poignante et émotionnelle.

Beaucoup de musiciens sont malheureusement décédés avant leur heure, et cela signifie que beaucoup d’autres musiciens ont perdu un ami, un coéquipier ou un héros. Bien qu’il puisse sembler qu’une vie a été perdue, en fait, d’innombrables vies ont été affectées à cause de cela. Par exemple, cela signifie que la mort de John Lennon a été largement évoquée, grâce à son attrait omniprésent et à son image inébranlable en tant que figure de proue du rock and roll.

À travers dix des meilleures chansons ci-dessous, nous examinons chacune de ces facettes de la perte. Qu’il soit direct et personnel ou éloigné et externe, le sentiment de chagrin n’est jamais facile à gérer. Bien sûr, l’une des meilleures façons de le faire est d’exprimer votre tristesse et, pour la majorité des chansons ci-dessous, c’est exactement ce qui s’est passé.

C’est une collection magnifique et poignante.

10 chansons écrites en hommage aux musiciens décédés:

‘Here Today’ – Paul McCartney à propos de John Lennon

Écrite en hommage à son ami après le meurtre choquant de John Lennon en 1980, la chanson voit Paul McCartney poser à son ami maintenant décédé une série de questions, y répondant comme il pensait que John l’aurait fait. C’est une chanson vraiment déchirante qui, en plus d’être chargée de sentiments pop, est également un travail thérapeutique vorace alors que McCartney travaille sur son chagrin.

McCartney utilise sa toile pour peindre un beau reflet sincère et honnête de son ami. Verrues et tout, Lennon est rendu avec précision pour une génération qui ne connaîtra plus que sa mémoire. Macca ajoute de la texture à cette image, montrant les moments tendres de leur relation, faisant allusion au jour où ils se sont rencontrés et «  la nuit où ils ont pleuré  ».

Bien que nous ne puissions pas en être sûrs, il est juste de supposer que lorsque Lennon était vivant, les deux auteurs-compositeurs ne se disaient pas la moitié de ce qu’ils devraient avoir. Nous parions que l’utilisation du mot «amour» dans ce morceau est un indice de ce que McCartney souhaite qu’il dise à son ami. Il s’agit de l’un des morceaux les plus poignants de McCartney et qui mérite toujours d’être écouté comme la typification du partenariat Lennon-McCartney.

«  L’aiguille et les dommages causés  » – Neil Young à propos de Danny Whitten

Tiré de l’album Harvest de 1972, c’est probablement la plus grande chanson anti-drogue que vous entendrez jamais. Considérant qu’il a été écrit au début des années 1970, l’idée d’un tel morceau était une affaire risquée. Inspiré de la dépendance à l’héroïne de Danny Whitten.

Young a souvent prétendu que Whitten était son âme sœur musicale, mais la dépendance de Whitten l’a emporté sur lui et il a succombé à une overdose la nuit où Young l’a renvoyé de son groupe en tournée. C’est certainement l’une des histoires les plus tristes de notre liste et, si l’on considère la connexion de Young avec la mort de Whitten, c’est certainement l’une des plus courageuses aussi.

Young met sa vulnérabilité en évidence et permet à l’esprit de son ami de sortir de l’air. Young a un jour décrit Whitten comme le seul guitariste avec lequel il se sentait vraiment à l’aise et compte tenu du talent avec lequel il a joué, c’est un compliment.

«  Jamais sans toi  » – Ringo Starr à propos de George Harrison

Le guitariste et batteur des Fab Four, George Harrison et Ringo Starr partageaient un même esprit en raison de leur place dans les ombres comparatives. Cela signifiait que lorsque Harrison est malheureusement décédé en 2001, Ringo a été mortifié par la perte et a choisi de surmonter son chagrin de la seule manière possible, avec un hommage à son ami et camarade de groupe.

La chanson en question figurait sur l’album Ringo Rama de Ringo en 2003 et est l’une des pièces les plus honnêtes et les plus touchantes jamais composées par le batteur. «Never Without You» est une chanson hommage directe et est trempée dans l’agonie que Ringo a ressentie quand il a perdu l’un de ses meilleurs amis à Harrison. La chanson regorge de références au guitariste, notamment en utilisant un autre ami de Harrison, Eric Clapton qui a également contribué à la piste.

En parlant de « Never Without You » en 2003, Ringo a déclaré à propos de la chanson: « George était vraiment dans mon esprit quand je l’ai écrite. » Il a affirmé qu’il était resté le plus proche ami de George après la rupture du groupe et que la chanson était une tentative de transmettre «combien il me manque dans mon cœur et ma musique».

‘American Pie’ – Don Mclean à propos de Buddy Holly, Richie Valens et The Big Bopper

Officiellement connu sous le nom de «  The Day The Music Died  », la nuit où l’avion de Buddy Holly, Richie Valens et Big Bopper est tombé lors d’une tournée, a été l’un des jours les plus sombres de la musique pop. Trois musiciens extrêmement talentueux n’atteindront jamais leur potentiel, et le monde pleura collectivement leur perte.

Don McLean a incorporé l’ensemble tragique de circonstances dans son opus de huit minutes, «American Pie», une chanson qui non seulement faisait référence aux musiciens présents, mais qui faisait également l’éloge des années soixante.

Outre Holly, Valens et Bopper, la chanson fait également référence à Elvis, JFK, Bob Dylan, Charles Manson, The Beatles et bien d’autres. Bien que la piste ne soit pas strictement destinée à Holly and co. cela fonctionne comme un hommage à une époque révolue.

‘2000 Miles’ – Les prétendants à propos de Pete Farndon et James Honeyman-Scott

Bien qu’il soit maintenant considéré comme un aliment de base de Noël, les fondations du classique «  2000 Miles  » des Pretenders sont en fait l’un des moments les plus sobres de notre liste. La chanson a été écrite pour Pete Farndon et James Honeyman-Scott, deux des membres originaux du groupe qui ont perdu la vie dans des circonstances tragiques.

Honeyman-Scott et Farndon mourraient à la suite d’un incident lié à la drogue. Honeyman-Scott est décédé des suites d’une intolérance à la cocaïne qui l’a vu succomber à une insuffisance cardiaque. Farndon, qui avait été renvoyé des Pretenders et formait un nouveau groupe, est décédé après qu’une overdose d’héroïne l’ait vu se noyer dans sa propre baignoire.

Il a laissé les Pretenders avec seulement deux membres originaux. Mais Chrissie Hynde a juré de se battre et de faire la musique que le quatuor avait toujours voulu faire. «2000 Miles» n’est qu’une de ces chansons classiques.

‘Oh Thank You Great Spirit’ – Chicago à propos de Jimi Hendrix

Terry Kath de Chicago pourrait bien être l’un des guitaristes les plus sous-estimés de tous les temps. Kath avait une capacité comme aucun autre guitariste et a canalisé la polyvalence même de l’esprit qui a fait de Jimi Hendrix une figure si importante. Il semble donc approprié que le groupe Chicago de Kath rende hommage à Hendrix à travers une chanson.

«Oh Thank You Great Spirit» est également une chanson classique. Cela donne non seulement à Kath une chance de partager ses sentiments sur Hendrix à travers sa voix mais aussi à travers son jeu de guitare. Comme Hendrix l’a fait avant lui, Kath a toujours dit plus avec sa guitare qu’avec ses paroles, et c’est un hommage approprié à Jimi.

Le chantournage mélodique lent se construit et se construit à une intensité tout simplement fiévreuse, celle que Hendrix chérissait et, on l’imagine, aurait aimé entendre sur cette chanson.

‘Back in Black’ – AC / DC à propos de Bon Scott

Enregistré et sorti cinq mois seulement après la mort tragique du chanteur original d’AC / DC, Bon Scott, «Back In Black» est peut-être la plus grosse chanson de notre liste. Grand dans tous les sens du terme aussi. Non seulement il est maintenant considéré comme un moment anthémique de toute émission d’AC / DC, mais aussi l’une des entrées les plus commercialement saines pour démarrer.

«Oubliez le corbillard parce que je ne meurs jamais», chante le nouveau chanteur Brian Johnson pour Scott. Le lien entre les deux chanteurs va plus loin que cela aussi. Johnson avait auparavant été le chanteur d’un groupe appelé Geordie, un groupe que Scott avait attrapé une fois en 1973. Scott avait toujours parlé du chanteur Geordie, et ainsi, lorsque Scott est décédé tragiquement, Johnson a immédiatement été aligné comme son remplaçant.

Il y a une relation au sein de cette chanson entre le groupe et leur chef décédé qui suggère non seulement de la résilience, mais un refus d’accepter leur perte apparente. C’est provocant et délibéré, tout comme Scott lui-même.

«  Coincé dans un moment dont vous ne pouvez pas sortir  » – U2 à propos de Michael Hutchence

Pendant un certain temps, INXS était l’un des groupes les plus en vogue. Le groupe australien avait conquis les cœurs et les esprits avec une marque brûlante de pop-rock qui avait vu le chanteur Michael Hutchence être comparé à l’infini à Jim Morrison. Malheureusement, comme Morrison avant lui, Hutchence mourrait avant son heure.

U2 était un groupe tout aussi vital à peu près au même moment que la montée en puissance d’INXS, il semble donc normal que Bono et Hutchence partagent une amitié. Dans « Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of », Bono chante une dispute imaginaire qu’il a avec Hutchence où il le supplie de « se ressaisir ».

«C’est une dispute entre amis», a déclaré Bono à Rolling Stone. «Vous essayez un peu de les réveiller hors d’une idée. Dans mon cas, c’est une dispute que je n’ai pas eue de son vivant. Je sens que le plus grand respect que je pouvais lui rendre était de ne pas écrire une chanson idiote de f – king, alors j’ai écrit un petit numéro vraiment dur et méchant, en le giflant à la tête. Et je suis désolé, mais c’est comme ça que ça est sorti de moi.

‘Sleeps With Angels’ – Neil Young à propos de Kurt Cobain

Contrairement à de nombreuses entrées de cette liste, Neil Young et Kurt Cobain n’étaient pas vraiment amis. Young avait acquis la réputation de «Parrain du Grunge», mais était resté isolé dans sa propre musique avant d’apprendre la mort de Cobain. Le chanteur de Nirvana s’est suicidé en 1994 et a évoqué une chanson de Young dans sa note de suicide: «Il vaut mieux s’épuiser que disparaître».

Cela suffisait pour inciter Young à écrire une piste pour l’icône tombée et à s’inspirer du son de Nirvana pour produire «Sleeps With Angels». Pour aggraver les choses, Young avait tenté de contacter Cobain dans les semaines précédant son suicide.

Bien que réticent à parler de leur connexion, Young a ouvert une interview avec The Guardian en 2002. «J’aime penser que j’aurais peut-être pu faire quelque chose. J’essayais juste de l’atteindre. Essayer de se connecter avec lui. C’est vraiment dommage que je n’ai pas eu de chance. J’avais envie de me connecter », a expliqué le chanteur. «Ce n’est que lorsqu’il a utilisé ma chanson dans cette note de suicide que la connexion a été établie. Ensuite, j’ai senti que c’était vraiment dommage de ne pas l’avoir contacté. J’aurais peut-être pu rendre les choses un peu plus légères pour lui, c’est tout. Allégez-la un peu. « 

‘Johnny Bye Bye’ – Bruce Springsteen à propos d’Elvis Presley

Bruce Springsteen peut bien être considéré comme The Boss, mais cela ne l’a jamais empêché de montrer son admiration pour ses collègues musiciens. Alors que, généralement, c’est un hommage à son héros d’enfance de Bob Dylan, sur cette chanson, il rend hommage à deux de ses plus grandes influences, Chuck Berry et Elvis Presley.

En utilisant l’air de Chuck Berry, «Bye Bye Johnny» comme base, Springsteen écrit une lettre à son idole déchue Elvis avec un effet dévastateur. N’ayant pas peur de partager, Springsteen a souvent noté le moment où il avait décidé de devenir chanteur, et cela avait beaucoup à voir avec The King.

Springsteen a souvent déclaré que voir Elvis jouer sur GTV à l’âge de neuf ans était suffisant pour le pousser à chanter et le laisser hurler «Je veux être comme ça!». Écrite seulement trois ans après la mort d’Elvis, la chanson est imprégnée d’une véritable douleur.