Mis à jour le 13 janvier 2021
«La musique est incroyable. Il y a un certain confort métaphysique où cela vous permet d’être isolé et seul tout en vous disant que vous n’êtes pas seul » – Wayne Coyne
Co-fondateur et chanteur principal du groupe de rock psychédélique et expérimental américain The Flaming Lips, Wayne Coyne a découvert le pouvoir de la musique dès son plus jeune âge. La musique était un gilet de sauvetage qui le maintenait à flot dans une mer de troubles. Selon le musicien, il a également agi comme son guide en lui apprenant «à vivre et à penser». Un esprit créativement fertile, l’explication de Coyne sur le rôle de la musique, est assez innovante et cinématographique. Il a dit en parlant avec Music Radar de ses 10 albums préférés: «C’est presque comme si vous étiez dans votre propre film, et il y a cette bande-son qui remplit tous les espaces et vous propulse en avant. Au fur et à mesure que les choses se passent dans votre vie, elles se produisent au rythme de la musique que vous écoutez. »
Figure si importante de la musique, la vision de Coyne sur la profondeur de la musique est encourageante et se reflète également dans la liste des 10 disques qui ont changé sa vie. S’adressant à Music Radar, le chanteur a offert une vision cristalline de sa vie à la fois en tant que créateur de musique et en tant que fan.
Les artistes sont toujours influencés par le travail de leurs prédécesseurs et de leurs contemporains. Ces influences, associées à leur pensée et à leur style uniques, apportent quelque chose de nouveau. Coyne a un jour parlé de ses inspirations musicales en disant: «Une seule chanson peut être tout aussi importante qu’un album si elle vous offre une sorte d’expérience profonde – triste, joyeuse, quel que soit le cas.» Coyne continue avec l’aplomb d’un artiste aigu: «Et, bien sûr, si vous parlez de quelque chose comme ‘Strawberry Fields Forever’ [by The Beatles], avez-vous vraiment besoin d’un album entier pour l’accompagner? Il y en a beaucoup pour durer toute une vie. »
Voici dix de ces chansons et albums qui ont changé la vie de Wayne Coyne et l’ont façonné en tant qu’artiste.
Strawberry Fields Forever – Les Beatles
Les Beatles sont incontestablement la source d’inspiration commune de la plupart des musiciens à ce jour. Il s’avère que Coyne est membre du même club! Basée sur les souvenirs d’enfance de Lennon de jouer dans un champ de fraises du foyer pour enfants de l’Armée du Salut, la chanson est sortie en single en 1967.
«Choisir un disque des Beatles comme« le meilleur »ou« le plus important »est presque la mission d’un imbécile; à un moment donné, presque toutes leurs chansons et albums pourraient aller en haut de la liste. Mais Strawberry Fields Forever, en soi, est juste profondément profond – en tant que chanson, enregistrement et humeur », a déclaré Coyne en parlant de la chanson. C’est un morceau qui a toujours été aimé par les fans des Beatles et, au fur et à mesure que la liste avance, vous remarquerez que Coyne en fait certainement partie.
Les Beatles – Les Beatles
Comme Coyne l’a clairement expliqué dans sa remarque précédente, il est en effet très difficile de ne choisir qu’un seul album ou chanson des Beatles parmi le groupe magistral. Alors, il a pris son deuxième choix, cette fois un album pour partager un peu plus son amour pour le groupe. La sortie de 1968, également connue sous le nom de The White Album, était en fait le seul double album du groupe. La plupart des chansons ont été écrites de mars à avril 1968 lorsque le groupe était en visite en Inde où ils ont pratiqué la méditation transcendantale sous Maharishi Mahesh Yogi dans son ashram de Rishikesh.
«C’était le premier album des Beatles dans lequel je suis entré et que je saisis seul, sans être influencé ou préjugé par des amis. C’est un album long et profond, mais j’ai eu envie de tout vivre, alors que mes amis écoutaient les chansons les plus populaires », se souvient Coyne. Le chanteur a également apprécié la gamme de chansons que l’album présentait et comment cela allait à l’encontre de l’image que le groupe avait précédemment créée.
«Le fait qu’il ne soit pas aussi poli ou produit que leurs albums sert à magnifier les talents du groupe», la simplicité du son dément l’émotion que la chanson évoque. Comme le note Coyne, «Vous pensez: ‘Très bien, il doit y avoir une astuce.’ Mais il n’y avait pas – c’était juste du vrai talent », il est clair qu’il a une admiration particulière pour les Fab Four.
Début – Bjork
Le premier album studio du musicien islandais Bjork en 1993 avait un paysage sonore très différent de celui des Beatles. L’album contenait de la house, du jazz, de la pop électronique et du trip-hop. L’un de ses albums les plus vendus, plusieurs de ses chansons comme «Human Behavior», «Violently Happy», «Play Dead» et «Big Time Sensuality» sont également sortis en singles.
Coyne a avoué que c’était un disque qui l’avait époustouflé: «J’ai récemment beaucoup écouté cet album parce que je suis tombé sur Bjork en Islande. C’est une chanteuse tellement géniale, géniale et unique, et cela transparaît vraiment dans cet album. Vous l’écoutez et dites: « Eh bien, il n’y a personne qui lui ressemble. » Elle est assez étrange à quel point elle est spéciale et différente.
Émerveillé par le génie créatif et la facilité avec laquelle l’album a été produit, Coyne a également noté que ce ne sont pas seulement les chansons qui ont attiré son attention, mais les moments «entre les deux, ils ont simplement permis que les choses se passent». L’homme de Flaming Lips a également une bonne raison, affirmant que lorsque la musique «se produit pour ses propres raisons – quand elle se produit en quelque sorte – c’est là que la musique peut être à son meilleur, je pense.
Vérifiez votre tête – Beastie Boys
«Celui-ci m’a époustouflé», se souvient Coyne en entendant le disque pour la première fois. «Nous étions en tournée avec les Beastie Boys en 1994. À cette époque, ils étaient considérés comme des DJ ou quelque chose du genre – ils enregistraient de la musique, l’échantillonnaient et en quelque sorte rappaient dessus. Steven [Drozd] et j’écoutais ça, et notre sentiment était: «C’est comme la musique rock. Nous ne nous soucions pas vraiment de la façon dont cela est arrivé ici. Cela nous a fait nous sentir vraiment bien.
Le troisième album studio du groupe de rap rock américain est sorti en 1992. La contribution instrumentale des trois membres est ce qui rend l’album spécial. Cela les a également vus retrouver leur chemin vers les racines punk. «Ce qui est vraiment impressionnant, c’est que ça vient de gars qui ne sont pas que rock. Pour nous, leur rap a commencé à ressembler à une version plus cool de la musique punk.
Coyne n’a jamais eu peur de percer de nouveaux genres ou styles et il est clair qu’il a respecté la détermination des Beastie Boys à le faire.
Black Sabbath – Black Sabbath
Coyne ne s’est jamais intéressé aux modes et ne se réjouit vraiment que de l’originalité. Ozzy Osbourme était certainement l’un de ces artistes qui avait cela en seau, certainement au début de sa carrière. «Il y a tellement de battage médiatique lié à Ozzy Osbourne, il est donc difficile de revenir au noyau d’originalité qui a tout déclenché», a rappelé Coyne. «Mais quand vous revenez et écoutez cet album, vous vous dites: ‘Ouais, cela a vraiment changé le son de manière importante’», a déclaré Coyne en parlant du premier album impressionnant de Black Sabbath de 1970.
Coyne poursuit en expliquant comment le guitariste du groupe Tony Iommi est un génie absolu, notant les difficultés auxquelles Iommi a été confronté après avoir subi une blessure au doigt qui l’a laissé sans l’utilisation parfaite de la plupart de ses doigts sur sa main droite. «Il ne joue pas seulement une guitare géniale et unique, mais il le fait avec des doigts foutus!» dit Coyne, partageant également comment cela a changé le style d’Iommi en quelque chose d’unique, « Mais c’est parce que ses doigts étaient foutus qu’il a juste dit: ‘Eh bien, je dois jouer de cette façon.' »
Selon Coyne, l’album en vaut la peine parce qu’il a une âme et une essence et n’est pas seulement une musique «droguée» qui adore le diable comme on l’appelle. «Il s’agit d’un mec qui était déterminé à faire de la musique, et il a été obligé de faire de la musique à sa manière. Quelle chance pour nous.
Bitches Brew – Miles Davis
Un autre album sorti la même année, mais qui offrait une expérience musicale complètement différente de celle de Black Sabbath, était le double album studio du trompettiste de jazz américain Miles Davis. Expérimentant avec des instruments électriques, Davis s’est éloigné du jazz traditionnel pour explorer des arrangements influencés par le rock.
«Bitches Brew a dépassé toutes les autres choses dans mon évolution de qui j’allais devenir et comment je faisais de la musique», a révélé Coyne. « Miles, à ce moment-là, commençait à se débarrasser de la forme de la musique, donc elle est devenue plus abstraite et interprétative, mais non moins puissante », a déclaré le chanteur, manifestement amoureux de l’originalité du jazzman.
C’est un style qui a énormément influencé le parcours musical de Coyne, malgré ses difficultés au départ: «Au début, c’était difficile pour moi de comprendre, car je pensais encore:« Comment fais-tu de la musique? « Petit à petit, cela s’est effondré, puis il est devenu: » Eh bien, il n’y a pas de solution unique. Il y a juste votre chemin. »Coyne a finalement compris que tout musicien qui restait longtemps fidèle à sa créativité se retrouvait dans la même position que Davis où les formes et les structures ne les impressionnaient plus.
Comme le dit parfaitement Coyne, «c’est plus une question d’expression».
Solitude – Tame Impala
Sautant des années 1970 à 2012, le deuxième album studio du projet musical australien Tame Impala a fait son entrée sur la liste de Coyne. À propos du best-seller acclamé par la critique, Coyne a déclaré: «Kevin Parker a une profondeur et une attention au son qui lui sont familières, comme la musique de guitare psychédélique-rock, mais ce qui m’attire vraiment, c’est que ce n’est pas du tout comme ça. Il n’y a pas vraiment d’emphase sur la batterie ou le jeu de guitare; c’est cette étrange concoction bidimensionnelle.
Coyne a rappelé le moment particulier où il a été ensorcelé par les chansons de l’album. The Flaming Lips jouait avec Tame Impala lors d’un concert et avec chaque chanson de ce dernier, le premier était comme « Qu’est-ce que c’est? » et à chaque fois la réponse serait « Oh, c’est sur le nouveau disque. » La qualité transcendantale de cet album est ce qui attire Coyne vers lui comme un papillon de nuit vers une flamme: «Il y a une qualité indicible. Je ne sais jamais ce qu’ils disent dans les paroles, donc il se passe un truc mystique. Je pense que je chante, mais ensuite je me dis: ‘Quels sont les mots?’ »
Flotteur en plumes – OOIOO
Une chose notable dans le choix de la musique de Coyne est la variété. Non seulement il écoute et apprécie une grande variété de musique anglaise mais aussi la musique japonaise. Présentant OOIOO, il a déclaré: «Ils sont une émanation japonaise d’un autre groupe [the Boredoms], et ils ont un certain nombre d’excellents albums. Feather Float est leur chef-d’œuvre, à mon avis.
La force créatrice du groupe, une femme nommée Yoshimi P-We, faisait partie d’un projet Flaming Lips appelé Yoshimi Battles The Pink Robots. Yoshimi a tellement fasciné Coyne que le groupe a donné son nom à son album. «Il a été fait en 1999, mais vous pouvez l’écouter maintenant et penser que c’est tout nouveau; on dirait toujours que ça vient du futur. Quelle entité formidable, bizarre et inattendue.
Coyne a ajouté: «Yoshimi est l’un de ces musiciens de génie étrange que vous ne voyez pas beaucoup. À un moment donné, elle est batteuse, puis elle est guitariste, chanteuse et trompettiste. C’est une chose rare. » C’est une chose d’influencer un artiste et c’en est une autre de gagner le genre de respect que Coyne a clairement pour P-We.
Planet Of The Apes – Bande originale du film
«J’ai été attiré par cela quand il a été réédité sur CD il y a environ 10 ou 12 ans. Jerry Goldsmith était le compositeur et le chef d’orchestre, et l’homme, il a fait une vraie folie d’un album », a déclaré Coyne à propos de la bande originale de la science-fiction Tim Burton de 2001, ce qui en fait l’un des choix les plus inhabituels.
Coyne était bouleversé car le film ne présentait pas autant de l’album qu’il aurait dû. Il a dit: «Quand vous entendez ces 35 minutes de musique, vous pouvez imaginer que tous les autres compositeurs du monde savaient que c’était un point de repère. C’était en avance sur son temps – vous l’avez entendu dans toutes sortes de musique depuis lors.
C’est un disque qui mérite sa place dans la liste de Coyne et peut-être dans votre écoute future.
Bloom – Maison de plage
La lettre dominante «B» fait son retour pour fermer la liste de Coyne. Cette fois, c’est le duo pop américain de rêve et l’album de choix est la sortie 2012 du duo «Bloom». Soulignant le contraste entre la personnalité du duo et la musique qu’ils font, Coyne a déclaré: «Je reçois des SMS de Victoria [Legrand], qui est une personne géniale, drôle et douce. Mais la musique de Beach House est exactement le contraire: c’est tellement triste que c’est presque grave.
«Quand vous pouvez aller au fond de ce que Victoria chante, cependant, vous constatez qu’il y a un grand sens de l’humour là-dedans. Je pense que c’est pourquoi la musique est si parfaite.
C’est un contraste que Coyne a également pris dans son propre travail, laissant The Flaming Lips comme l’un des groupes les plus indéfinissables des temps modernes.
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Laurent Grenier Dix Disques De Traverse : Qui N'Ont Pas Change Ma Vie (If)Brand : ARBRE A PAROLES, Binding : Taschenbuch, Label : ARBRE A PAROLES, Publisher : ARBRE A PAROLES, medium : Taschenbuch, publicationDate : 2016-03-01, authors : Laurent Grenier, ISBN : 28740661921,75 €