De Jimi Hendrix à Jimmy Page: 10 des guitares les plus emblématiques du rock and roll

Mis à jour le 16 novembre 2020

Parfois, il est facile de se plonger dans la mythologie du rock and roll et les guitares utilisées pour créer certaines de ces légendes ne sont pas différentes. Certains des meilleurs musiciens du rock comme Jimi Hendrix, Jimmy Page et Eric Clapton ont tous continué à façonner la musique d’une manière que d’autres ne l’ont pas fait et les guitares qu’ils ont utilisées pour tracer ces chemins emblématiques sont dignes de leurs propres chapitres dans les annales de l’histoire. .

Il est juste de dire que sans la guitare électrique, le monde de la musique aurait pu être un peu ennuyeux au XXe siècle. Après que le mouvement jazz ait commencé à s’éteindre, il est devenu clair que la guitare électrique avait remplacé la section de cor comme l’instrument le plus dynamique de la musique. Maintenant, il y avait un projecteur pour certains des meilleurs joueurs de l’instrument.

Avec la croissance du rock and roll, la guitare électrique a commencé à frapper la distribution grand public et d’innombrables styles et variations ont été créés depuis que Charlie Christian, le premier guitar hero, a pris la hache. Depuis lors, le rock est dominé par ses guitaristes.

L’utilitaire en nous peut se sentir un peu stupéfait de savoir pourquoi certaines guitares sonnent de certaines manières, mais les différentes nuances et expressions que chaque artiste peut obtenir de la guitare choisie en sont la preuve. Nous avons pensé que nous prendrions un certain temps pour revisiter certaines de ces guitares classiques entre les mains de certains des plus grands musiciens du rock and roll.

Nous regardons en arrière la guitare la plus emblématique du rock and roll, que ce soit le «  Blackie  » en second d’Eric Clapton ou bien la Fender Stratocaster qui a connu sa fin fougueuse aux mains de Jimi Hendrix, nous présentons nos favoris .

Les 10 guitares les plus emblématiques de tous les temps de Rock and Roll

Le Blackie d’Eric Clapton

L’une des guitares les plus chères de la liste, la «Blackie» d’Eric Clapton a rapporté près d’un million de dollars en 2004 lorsqu’elle a été mise aux enchères pour soutenir le centre de réadaptation de Clapton, Crossroads.

La guitare est une Fender Stratocaster personnalisée des années 50 et est en fait assemblée à partir de pièces de trois Starts différentes que Clapton a récupérées dans un magasin de Nashville dans les années 70. Il en a ramassé trois autres pendant son séjour là-bas et les a donnés à d’autres légendes de l’époque George Harrison, Pete Townshend et Steve Winwood.

Clapton a écrit certaines de ses chansons les plus célèbres à la guitare, notamment «Cocaine» et sa reprise de «I Shot The Sheriff». Il s’agit certainement de l’un des plus célèbres du genre.

Le tigre de Jerry Garcia

Le regretté chef d’orchestre de The Grateful Dead a toujours basculé entre deux guitares lorsqu’il se produisait sur scène avec les Dead. L’une de ces guitares, «Tiger», reçoit le statut d’icône pour son histoire légèrement tragique. Construit par Doug Irwin, la guitare pèse 13 livres et est un «sandwich hippie».

Il s’agit de plusieurs couches de bois prises en sandwich et stratifiées et jouées par Garcia depuis 1979 avant de commencer à privilégier une autre guitare Irwin, «Rosebud». Cependant ‘Rosebud’ était hors de combat en juillet 1995, ce qui signifiait que Garcia jouerait ‘Tiger’ lors de sa dernière performance avec The Grateful Dead.

Vous pouvez regarder cette dernière performance déchirante ci-dessous:

Le «  nuage  » magique de Prince

Prince est l’un des plus grands guitaristes de tous les temps et quiconque vous dit le contraire met des œillères ou est tout simplement ridicule. Le chanteur a peut-être dominé les charts pop, mais cela n’a jamais miné la capacité de Prince à manier une hache comme un Viking.

Prince aurait été un type très différent de Viking cependant, et son choix de hache le prouve. Le chanteur a opté pour sa propre coupe unique pour son premier long métrage Purple Rain. Le ‘Cloud’ a été conçu par un luthier local de Minneapolis et a ensuite été reproduit par les guitares Schecter.

Regardez Prince partager le ‘Cloud’ avec nous tous dans la vidéo de ‘Purple Rain’ ci-dessous:

Gibson EDS-1275 à double manche de Jimmy Page

Où serait le rock and roll sans Jimmy Page? Le guitariste, qui a participé à certaines des plus grandes chansons des années soixante, a également formé non seulement The Yardbirds et l’impérieux rock Gods Led Zeppelin avec son jeu de guitare unique.

De même, où serait Jimmy Page sans sa Gibson à double manche? La guitare inoubliable qui a transformé «Stairway To Heaven» en un chef-d’œuvre anthémique a engendré d’innombrables imitateurs. Mais aucun ne correspond à l’instrument de commandement de Page.

Il est considéré comme l’un des instruments les plus emblématiques de l’histoire.

Crédits: Andrew Smith

Basse ‘Violin’ Hofner de Paul McCartney

La guitare emblématique de McCartney, achetée alors que Paul n’avait que 18 ans, avait des origines modestes: «Finalement, j’ai trouvé un petit magasin dans le centre de la ville, et j’ai vu cette guitare basse en forme de violon dans la vitrine», a-t-il déclaré à Tony Bacon for a Bass Histoire de couverture du joueur à l’été 1995.

La guitare originale que McCartney a achetée était la basse de violon Höfner 500/1, un modèle pour droitier qu’il a retourné, pour l’équivalent d’environ 40 £. Alors que la guitare a été volée à la fin des années 1960, il avait une pièce de rechange qui lui a été donnée par Höfner en 1963, qui a été vue et entendue dès cette année-là «I Want to Hold Your Hand».

Macca a joué de la guitare à partir de là jusqu’au dernier concert sur le toit «Let It Be» en 1969. Certains disent que Paul a toujours la setlist du dernier concert des Beatles, de 1966, enregistrée sur son côté. Regardez la basse en action pendant que les Beatles interprètent «Don’t Let Me Down» sur ce toit fatidique.

‘Lucille’ de BB King

Peu de guitares peuvent provoquer un frisson d’excitation et d’anxiété dans le dos des musiciens comme la simple prononciation du nom, «Lucille». Le partenaire le plus fiable de BB King est devenu le bastion des guitares emblématiques. Son histoire est tout aussi emblématique.

King s’est déjà heurté à un bâtiment en feu pour sauver la guitare à 30 $ après qu’un incendie se soit déclaré lors d’une soirée dansante dans l’Arkansas. Lorsque King a découvert que l’incendie avait éclaté à la suite de deux hommes qui se disputaient une femme nommée Lucille, il a été accro et a immédiatement attiré son nom.

King a utilisé le nom de chacune de ses guitares depuis dans une gamme de Gibsons et de Telecasters. En 1980, Gibson a commencé à fabriquer sa propre variation «Lucille» sur l’ES-355. King prouve que jouer de la guitare est vraiment un état d’esprit.

‘Monterey Stratocaster’ de Jimi Hendrix

Il est difficile de trouver une performance de guitare plus emblématique que Jimi Hendrix sur la scène du Monterey Pop Festival 1967 – la performance qui a vu l’impresario brûler sa guitare et invoquer les dieux du rock and roll. De même, la Fender Stratocaster colorée qui a été incendiée est l’une des guitares les plus emblématiques de tous les temps.

Les répliques de la conception du pouvoir des fleurs d’Hendrix qui ornaient la guitare avant qu’elle n’atteigne sa fin enflammée sont encore utilisées à ce jour, John Mayer en posséderait une. Cela a peut-être été une courte vie pour la guitare, mais vous savez ce qu’ils disent, mieux vaut brûler que disparaître.

Découvrez la performance emblématique d’Hendrix ci-dessous et rappelez-vous à quel point il est important pour le rock’n’roll:

Le headbanger de Noel Gallagher / Johnny Marr

Bien que Johnny Marr ait confirmé une fois que la Gibson Les Paul sunburst des années 1960 qu’il a donnée à Noel Gallagher appartenait auparavant à Pete Townshend de The Who, le guitariste d’Oasis ne la traiterait pas exactement avec respect.

Noel Gallagher a écrit la chanson d’Oasis «Live Forever» à la guitare mais son histoire ne s’arrêterait pas là. Non, pendant que Oasis était en tournée, quelque chose est arrivé à la guitare et, en toute honnêteté, c’est quelque chose que vous vous attendez à ce qu’il se produise lors d’une tournée Oasis. Pendant qu’ils jouaient, quelqu’un avait sauté sur scène et avait commencé une bagarre avec Liam. Noel a vu son frère attaqué et a agi comme n’importe quel grand frère et a régulièrement frappé le gars à la tête avec sa guitare.

Gallagher était censé être très inquiet de la réaction de Marr mais, plus important encore, qu’il n’avait pas d’autre guitare de qualité à utiliser. Alors il a effrontément (c’est Oasis après tout) a demandé à Marr de lui en envoyer un autre. Celui-ci était une Les Paul noire et avait été la guitare sur laquelle Marr avait écrit tout l’album emblématique des Smith, The Queen Is Dead.

Il a envoyé la guitare à Noel avec une note qui disait simplement: «Celle-ci est bien lourde. Et si vous faites un grand swing avec celui-ci, vous enlèverez le baiseur! Voir la guitare headbanging originale dans la vidéo ‘live Forever’ ci-dessous.

Rickenbacker 12 cordes de George Harrison

Avec tant de concurrence dans les années 1960, le style de jeu idiosyncratique de George Harrison a souvent été négligé comme l’un des meilleurs du secteur. Une grande partie du son des premiers Beatles n’aurait pas été possible sans Harrison et son doué Rickenbacker à 12 cordes.

Aussi connu pour jouer un Gretsch, le choix de guitare de Harrison est si révélateur de sa nature décalée et intelligente. Le Rickenbacker 12 cordes est un joyeux équipement et a été offert à Harrison par le propriétaire de l’entreprise qui le leur a offert lors de leur première tournée américaine.

Harrison est tombé amoureux de la guitare et elle a été utilisée régulièrement pendant le mandat des Fab Four. Tout comme ci-dessous, la pièce de théâtre des NME Awards en 1964. Il ne fait aucun doute que le style unique de Harrison a contribué à propulser le groupe vers son statut divin.

‘Jag-Stang’ de Kurt Cobain

Kurt Cobain a toujours été un amoureux de la Fender Jaguar, elle est devenue un pilier de son arsenal de guitare pendant que Nirvana montait dans les rangs. Au fur et à mesure que la célébrité est arrivée, Fender a demandé au chanteur sa préférence pour une nouvelle guitare.

Comme le créateur qu’il était, Kurt Cobain a pris un polaroid d’une Fender Jaguar et d’une Fender Mustang et a découpé des morceaux et les a collés ensemble pour créer sa guitare signature gagnée, la «Jag-Stang».

«Depuis que j’ai commencé à jouer, j’ai toujours aimé certaines choses sur certaines guitares, mais je n’ai jamais pu trouver le mélange parfait de tout ce que je cherchais», a déclaré Cobain. «Le Jag-Stang est la chose la plus proche que je connaisse. Et j’aime l’idée d’avoir un instrument de qualité sur le marché sans aucune idée préconçue attachée. D’une certaine manière, c’est parfait pour moi d’attacher mon nom au Jag-Stang, en ce sens que je suis le héros anti-guitare – je peux à peine jouer les choses moi-même.

La guitare est restée unique jusqu’à la mort de Cobain. Après quoi, Fender a commencé à produire la guitare pour le marché de masse. Courtney Love aurait donné le prototype bleu poudre emblématique de Cobain à Peter Buck de REM. Voyez-le joué par Buck ci-dessous dans le « What’s The Frequency Kenneth? » vidéo: