Un grand duo est non seulement difficile à trouver mais extrêmement difficile à réussir. L’équilibre délicat des sons, des tons vocaux et des styles est une chose, mais la bascule potentiellement perfide des égos est bien plus effrayante. Cependant, quand c’est fait correctement et réussi sans accroc, alors il n’y a peut-être rien de plus doux qu’un duo parfait. Ici, nous avons rassemblé 10 de nos duos de rock préférés mettant en vedette des artistes et groupes estimés.
Les duos peuvent sembler être le genre de chose qui ne fonctionne bien que dans l’espace pop fabriqué mais, en fait, nous dirions que certains des meilleurs duos sont nés dans la musique rock. Alors, qu’il s’agisse d’un bon moment hymne à la force du poing ou d’une ballade de puissance pour les âges, nous sommes là pour vous. Non seulement la liste ci-dessous comprend certains des meilleurs et des plus brillants du monde de la musique, mais elle les a fait équipe avec quelqu’un tout aussi impressionnant. C’est le genre de combo que nous voulons voir.
Nous allons vous révéler un secret ici, quelques artistes sont meilleurs que d’autres. Stevie Nicks et David Bowie sont les deux seuls chanteurs à avoir deux entrées sur notre liste et il y a une bonne raison. Le son singulier et la vision unique de Bowie font ironiquement de lui un candidat de choix pour un duo, car il offre une vision si cristalline de son chemin que de nombreuses personnes peuvent travailler à ses côtés. De même, les talents vocaux de Nicks signifient qu’elle est toujours une candidate de rêve aussi.
C’est en fait un thème qui traverse nos sélections. Ce ne sont pas des collaborations de personnes qui tombent à l’arrière-plan de leurs groupes ou de leurs actes, ce sont les stars qui se combinent pour un moment spécial. Pour cette seule raison, nous accordons la plus haute estime aux duos et espérons, pour l’avenir, qu’ils continueront à être utilisés aussi efficacement.
Ci-dessous, nous vous proposons 10 des meilleurs duos de musique rock et c’est une liste assez longue. Une dernière chose à noter est que nous n’avons inclus aucun duo improvisé. Celles-ci incluent généralement des performances en direct ensemble car, pour la plupart, nous pourrions littéralement faire une liste des 100 meilleurs sans toujours capturer tous nos favoris. Alors pendant que nous écuronnons sur celui-là, pour l’instant, jetez un œil à ces accords parfaits.
Les meilleurs duos de musique rock de tous les temps:
10. «Danser dans la rue» – David Bowie et Mick Jagger
Facilement le plus reconnaissable des duos de David Bowie, il est devenu un point sensible pour les fans purs et durs. Il est juste de dire que la piste n’est pas la plus talentueuse sur le plan artistique, mais elle permet une certaine irrévérence dans le vaste catalogue arrière de Bowie. Avec le recul, cela peut sembler un peu banal, mais il y a des tas de joie dans ce duo.
Sorti en 1985, la chanson est vraiment articulée sur la vidéo fantastique des années quatre-vingt de la chanson. Le fait que nous puissions revenir sur cette rencontre des esprits dans des chemises aussi colorées et gonflées garantit que cette chanson vivra éternellement.
Si vous êtes d’humeur à rire un peu, écouter la piste isolée de cette vidéo est à peu près la meilleure chose que vous puissiez faire de votre journée.
9. «Marchez de cette façon» – Aerosmith et Run DMC
Cette chanson, qui ne ressemble à aucune autre de cette liste, peut se vanter d’être une véritable bouée de sauvetage ou, devrions-nous dire plus précisément, une bouée de sauvetage. Il ne sert à rien de nier qu’avant qu’Aerosmith ne s’associe à Run DMC pour cette chanson désormais emblématique, ils étaient sur le point de sortir.
La capacité du groupe à créer du rock sexy avait commencé à diminuer et il faudrait une injection de style et de panache de la part de certains des pères fondateurs du hip-hop pour relancer leur carrière. Lorsque Run DMC a pris la piste d’Aerosmith ‘Walk’, ils ne pouvaient pas savoir à quel point la piste serait puissante.
Depuis sa sortie, il a été un pilier de la liste de lecture DJ de fête et devrait, dans notre esprit, y rester pour l’éternité.
8. «Good Times» – INXS et Jimmy Barnes
Certaines chansons ont juste besoin d’augmenter le volume et la collaboration entre les rockers australiens INXS et Jimmy Barnes est un véritable coup de pied. Le genre de chanson qui peut éclairer un bar entier, la voix de Jimmy Barnes est p[particularly brilliant.
“I’ve had a problem playing ‘Good Times’ live since Michael died,” reflected Barnes about INXS lead singer Michael Hutchence tragic and unexpected death. “It’s driven me nuts. Everyone loves it, they want me to play it and I didn’t want to play it any f—ing more because it’s not the same without Michael.”
Barnes and Hutchence were great friends and you can hear their connection permeate every single note of this iconic song. A part of The Lost Boys soundtrack, the music of Michael Hutchence is now more potent than ever.
7. «Grève de la faim» – Chris Cornell et Eddie Vedder
Eddie Vedder et Chris Cornell de Pearl Jam ont partagé une amitié fraternelle pendant la majorité de leur carrière. C’était un lien qui s’est formé en 1990 lorsque des événements tragiques ont conduit à la formation d’un groupe du nom de Temple of the Dog. Le groupe était un mécanisme pour Cornell pour rendre hommage à son défunt ami Andrew Wood et des bénédictions sortiraient de ce projet, cependant, avec non seulement un excellent disque en cours de production, mais une amitié qui durerait des décennies.
«Hunger Strike» serait la dernière chanson qui a été enregistrée pour l’album et n’a été réunie qu’à la dernière minute car le groupe n’avait que neuf chansons et Cornell a un dégoût compulsif pour les nombres impairs. Décrivant la chanson de la collection Pearl Jam Twenty, il a déclaré: «Je voulais exprimer la gratitude pour ma vie mais aussi le mépris pour les gens là où cela ne suffit pas, là où ils veulent plus. Il n’y a aucun moyen d’avoir vraiment beaucoup plus que ce dont vous avez besoin habituellement sans prendre à quelqu’un d’autre qui n’a pas vraiment les moyens de vous le donner. Il s’agit en quelque sorte de profiter d’une ou de plusieurs personnes qui n’ont vraiment rien.
6. ‘Stop Draggin’ My Heart Around ‘- Stevie Nicks et Tom Petty
On peut dire que la raison pour laquelle son premier album Bella Donna est devenu un succès solo pour Stevie Nicks était ironiquement son duo avec Tom Petty & The Heartbreakers. Après que Jimmy Iovine ait travaillé avec les deux artistes, il a suggéré que Nicks pose quelques voix sur l’album de Petty Hard Promises et Petty donne au chanteur son morceau «Stop Draggin« My Heart Around ». C’était un geste génial.
Iovine avait soupçonné que Bella Donna manquait d’un single à grand succès et son choix de saisir ce numéro Petty s’est avéré fructueux. Le morceau a grimpé au numéro trois du classement Billboard 100 et a propulsé l’album au numéro un comme il l’a fait.
Nicks et Petty ont partagé une incroyable amitié à partir de ce moment et sa contribution à l’album est indéniable. Leur amitié est parfaitement préservée dans le brillant duo sur ce morceau.
https://www.youtube.com/watch?v=_HCro-yiTS4
5. ‘When Love Comes to Town’ – U2 et BB King
BB King est sans aucun doute l’un des ancêtres de la musique rock moderne et l’idée de le faire en duo avec n’importe qui ressemble à une mauvaise affaire pour l’homologue de King. Mais lorsque cette force opposée pour le même but est U2 et Bono, alors nous pensons qu’il y avait peut-être une mesure égale des deux côtés.
Bono et King échanger des paroles sont si parfaits, c’est étrange qu’ils n’aient pas fait plus de musique ensemble. Que vous aimiez ou détestiez Bono, en tant que chanteur, il a une voix veloutée difficile à battre. C’est le partenaire idéal pour le jeu de guitare de King et l’interaction du duo tout au long de la chanson.
«When Love Comes to Town» a également contribué à présenter BB King à une toute nouvelle génération et cela, dans nos livres, est toujours une bonne chose.
4. «Cuir et dentelle» – Stevie Nicks et Don Henley
«J’ai écrit ‘Leather and Lace’ pour Waylon (Jennings) parce qu’il m’a appelé et m’a demandé d’écrire une chanson intitulée ‘Leather and Lace’», se souvient Nicks sur son site Web. «Je n’avais jamais écrit de chanson pour quelqu’un, spécialement pour quelqu’un qui m’avait donné un titre.» Nicks a poursuivi: «J’étais sous beaucoup de pression pour terminer cette chanson alors qu’en… d’habitude, si je ne veux pas terminer quelque chose, je ne le termine pas.
Rencontrant Don Henley à l’époque, lui et Nicks travaillaient sur la chanson de temps en temps, essayant de la perfectionner. Au moment où Bella Donna est arrivée, Nicks savait ce qu’elle avait à faire, elle devait enregistrer Henley. «J’ai dit ‘Don, je ne peux pas faire cette chanson sans toi. Donc, si Waylon ne le fait pas et que vous ne le faites pas, ça ne se fait pas parce que j’ai écrit cette chanson pour un homme et une femme du monde de la musique qui essaient de résoudre leurs problèmes ensemble. Vous savez, votre esprit et mon esprit y sont grandement.
Nicks a partagé le fait qu’il soit même apparu sur l’album est toute la récompense dont elle a besoin pour le LP. « Il est difficile à atteindre, même pour moi », a déclaré Nicks. «Et il ferait n’importe quoi pour moi, mais il ne le ferait pas s’il ne pensait pas que c’était bien. C’était donc probablement le plus grand compliment de tout ce qu’il est même sur cet album parce qu’il n’aurait pas mis sa voix sur cet album s’il ne pensait pas que c’était à la hauteur de ses normes.
https://www.youtube.com/watch?v=b7g3JedFkuA
3. «La fille du nord du pays» – Bob Dylan et Johnny Cash
Bob Dylan a enregistré pour la première fois sa chanson «The Girl From North County» en 1963, mais lorsqu’il a été invité au Johnny Cash Show six ans plus tard, il n’y avait qu’une seule chanson qu’ils chantaient ensemble. Dylan était resté ami avec Cash depuis leur première rencontre au Newport Folk Festival en 1964, un lien qui est resté fort jusqu’à la mort de Cash en 2003.
Il y avait beaucoup de respect mutuel entre les deux icônes avec Cash rappelant dans Cash: The Autobiography: «J’avais un tourne-disque portable que j’emporterais sur la route, et je mettrais [The] Freewheelin ‘ [Bob Dylan] dans les coulisses, puis sors et fais mon show, puis écoute à nouveau dès que je sors. Après un certain temps, j’ai écrit à Bob une lettre lui disant à quel point j’étais fan. Il m’a répondu presque immédiatement, disant qu’il suivait ma musique depuis «I Walk the Line», et nous avons donc commencé une correspondance.
«En termes clairs, Cash était et est l’étoile du Nord; vous pourriez guider votre navire par lui – le plus grand des plus grands d’hier et d’aujourd’hui », a écrit Dylan lors du décès de Cash en 2003.« Il est vraiment ce que sont la terre et le pays, son cœur et son âme personnifiés et ce que cela signifie être ici; et il a tout dit en anglais simple. Je pense que nous pouvons avoir des souvenirs de lui, mais nous ne pouvons pas le définir plus que nous ne pouvons définir une fontaine de vérité, de lumière et de beauté. Si nous voulons savoir ce que signifie être mortel, nous n’avons pas besoin de chercher plus loin que l’homme en noir. Doté d’une imagination profonde, il a utilisé le don pour exprimer toutes les différentes causes perdues de l’âme humaine.
Il n’y a peut-être pas de meilleur exemple de leur appréciation mutuelle que dans leur duo touchant ci-dessous.
2. ‘N’abandonnez pas’ – Peter Gabriel et Kate Bush
C’est Kate Bush à son meilleur et ce n’est pas seulement sur la liste parce que c’est un duo avec son ami de longue date Pete Gabriel, mais nous avons pensé qu’il fallait une mention honorable car c’est la manipulation de Bush de la lumière et de l’obscurité à son meilleur.
Écrit pour l’album de 1986 de Gabriel So, la chanson traite d’une relation qui évolue de deux manières différentes. Il avait été initialement prévu en duo avec Dolly Parton, «Parce qu’il y avait une référence à la musique roots américaine quand je l’ai écrit pour la première fois», se souvient Gabriel, «il a été suggéré que Dolly Parton chante dessus. Mais Dolly a refusé… et je suis contente qu’elle l’ait fait parce que ce que Kate a fait là-dessus est… génial.
Les vers de Gabriel sont pessimistes, opprimés et désespérés alors qu’il dépeint un homme au chômage au bout du fil. Alors que Bush fournit un refrain de lumière véritablement plein d’espoir et attentionné à l’obscurité de Gabriel, c’est étonnant.
Grâce à leur amitié, nous sommes servis d’une intimité que peu de gens pourraient égaler et nous avons maintenant une des plus belles chansons d’appel et de réponse de tous les temps.
1. «Sous pression» – Queen et David Bowie
La session notoire partagée par Freddie Mercury et David Bowie avant, pendant et après l’enregistrement du hit emblématique de Queen restera dans l’histoire. C’est peut-être aussi la raison de l’intensité partagée de la piste.
Bowie était en train d’enregistrer un album au coin du studio de Queen quand il s’est humilié et a fini par défier Mercury à chanter. Ce qui s’est passé par la suite s’est transformé en l’un des meilleurs morceaux de Bowie et l’un des hymnes immortels de Queen. «C’était difficile, parce que vous aviez quatre garçons très précoces et David, qui était assez précoce pour nous tous. David a repris la chanson au niveau des paroles », se souvient Brian May.
Alimentés par la cocaïne, le vin et une bonne dose de gros ego meurtrier, Bowie et Freddie Mercury se sont affrontés sur cette piste et sont tous deux sortis champions.