De Debbie Harry à Patti Smith: les 7 femmes punk qui ont changé la musique à jamais

Au fil des ans, la musique punk a vu se développer plusieurs groupes et sous-genres parallèlement à l’émergence de tendances de mode uniques et, surtout, d’une mentalité entièrement nouvelle. Ceci, en partie, est dû au grand nombre de superstars féminines qui ont révolutionné le genre au fil des ans.

Nous avons pensé que nous reviendrions sur certaines de ces femmes emblématiques car, après tout, vous ne pouvez jamais en avoir assez de ces déesses intemporelles du punk qui ont contribué à façonner le paysage musical d’aujourd’hui.

Avant de rester coincés dans notre liste de femmes punk remarquables, il est important de se rappeler que l’une des rares réalisations liées à la musique punk est sans aucun doute le début de l’égalité entre les interprètes masculins et féminins.

Même après que de nombreux groupes de filles tels que The Ronettes et The Shangri-Las se soient fait connaître dans les années soixante, la musique rock était toujours le territoire d’un homme, et rares étaient les femmes qui dépassaient la perception erronée de leur sexe à l’époque, et plus important encore, ont gagné la reconnaissance qu’ils méritaient.

Cela dit, ce n’était qu’une question de temps avant que des artistes féminines déterminées et indépendantes ne prennent le dessus, faisant basculer le bateau des inégalités entre les sexes pour de bon. Le punk était juste le carburant de fusée dont ils avaient besoin – un mouvement illimité qui encourageait la rébellion partout où il le pouvait.

Au-delà de leurs tenues tellement audacieuses et de leur maquillage provocateur, les femmes ont contribué à certaines des phases les plus marquantes de la musique comme le punk rock, la new wave et même le hip-hop. Qu’il s’agisse de créateurs de mode punk comme Vivienne Westwood ou de grandes interprètes comme Debbie Harry et Patti Smith, c’est presque comme si les femmes et la musique punk étaient nées pour être ensemble.

Nous avons choisi sept femmes qui ont non seulement laissé une marque indélébile dans le genre, mais qui ont influencé de nombreux artistes aujourd’hui, et à leur tour, ont changé le visage de la musique telle que nous la connaissons. À une époque où le nombre de pays verrouillés augmente de jour en jour, laissez votre esprit dériver vers le no man’s land du punk.

7 femmes punk qui ont changé l’histoire de la musique:

Debbie Harry

Tout d’abord, c’est Deborah Harry. La célèbre chanteuse Blondie de New York est peut-être connue pour ses cheveux blonds décolorés bicolores, mais surtout pour sa voix aiguë unique et son style musical innovant. La carrière de Harry a commencé à la fin des années soixante, lorsqu’elle faisait partie de divers groupes, dont les Stilettoes. C’est alors qu’elle a rencontré Chris Stein, avec qui elle a créé un groupe appelé Angel and the Snake, avant que Blondie ne soit créée à la fin des années soixante-dix. Ayant écrit et co-écrit la plupart des chansons du groupe, Harry semblait être un peu en avance sur le temps du punk.

Le son de Blondie a apporté de nouvelles influences au mouvement New Wave – du reggae et du hip-hop à l’avant-garde. Alors que leur morceau ‘Rapture’ a influencé certaines des premières chansons de rap et a présenté ce genre en pleine croissance à un public rock, ‘The Tide is High’ a présenté de sérieuses vibrations reggae. Après le sixième album studio du groupe The Hunter en 1982, Harry a commencé sa carrière solo et a également fait ses débuts dans l’industrie cinématographique avec différents rôles d’acteur. Ses cinq albums solo ont été acclamés par la critique, mais elle est toujours surnommée Blondie partout où elle va.

Mettant de côté l’aspect musical, Harry a révolutionné la mode punk avec sa coiffure, ses tenues et sa personnalité. Étant un ami proche du défunt roi du pop-art Andy Warhol, il a utilisé ses compétences photogéniques et son apparence comme l’une de ses muses. Deborah Harry est l’une des reines du punk et elle a influencé un certain nombre de groupes féminins tels que No Doubt, The Cardigans et Garbage, mais aussi des groupes masculins comme Blur et Smashing Pumpkins. Nous avons perdu le compte du nombre de reprises de «One Way or Another» et même de «Call Me» que nous avons entendues au fil des ans. Les morceaux sont des classiques intemporels, et la même chose peut être dite pour Harry elle-même.

Patti Smith

Une autre personnalité de New York connue dans le domaine de la musique et de la littérature depuis de nombreuses années est Patti Smith, alias marraine du punk. Elle a rencontré la pauvreté, est tombée amoureuse de Robert Mapplethorpe, s’est lancée dans la rue et a travaillé seule pendant sept ans avant de fonder The Patti Smith Group en 1974 avec son collègue guitariste Lenny Kaye.

L’album emblématique du groupe de cinq musiciens, Horses, semble bouleverser la scène musicale new-yorkaise, combinant poésie et influences punk rock avec un effet dévastateur. En écoutant la discographie complète de Smith, elle est l’exemple parfait d’une pure artiste musicale. De l’écriture de morceaux de guitare rock à trois accords à la musique expérimentale, l’artiste a exploré un large éventail de styles, gardant sa poésie fine et ses paroles fluides. Ses morceaux les plus célèbres, «Because The Night», ont été écrits avec Bruce Springsteen et sont toujours l’un des classiques les plus appréciés aujourd’hui.

Comme Debby Harry, la marraine du punk a été une source d’inspiration pour divers photographes et artistes. Son sens unique de la mode a également joué un grand rôle dans son identité de star punk. Avec un look androgyne, Smith n’a jamais compté sur son sex-appeal pour se faire connaître et aimait s’habiller comme n’importe quel musicien masculin.

Le nombre de chanteurs qui considèrent Patti Smith comme l’un de leurs modèles ne cesse de croître, de Sonic Youth à Johnny Marr, et plus récemment Florence and the Machine. La poète a une sorte de prise sur les gens quand il s’agit de ses chansons magnifiquement écrites et de sa voix apaisante – elle est la preuve vivante qu’une femme peut faire autant de bruit qu’un homme. Patti Smith veut oser oser, que ce soit en crachant sur scène de manière non conventionnelle ou en défiant les normes de beauté des femmes – elle a tout fait.

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Siouxsie Sioux

Ensuite, c’est l’une des artistes féminines les plus influentes du Royaume-Uni, à savoir Susan Janet Ballion AKA Siouxsie Sioux. Ayant fait partie de deux groupes – Siouxsie Sioux and the Banshees et The Creatures – elle a eu un impact énorme sur les œuvres de PJ Harvey, LCD Soundsystem et bien d’autres.

Son intérêt pour la musique punk a commencé après avoir vu à plusieurs reprises les Sex Pistols en direct, elle faisait même partie du célèbre groupe de fans hardcore, nommé par la journaliste de Melody Maker Caroline Coon comme The Bromley Contingent. Ce n’était qu’une question de temps avant que la jeune artiste ne se démarque de la foule par son style unique. En effet, elle est passée de porter des vêtements fétiches et des vêtements érotiques avant de se contenter de son look gothique classique. Rouge à lèvres rouge profond, gros maquillage œil de chat, cheveux noirs hérissés – elle avait tout pour plaire.

Des personnalités comme Jon Savage ont commenté l’incroyable confiance et l’attitude de Siouxsie au fil des ans. En outre, NME a classé le premier album de Siouxsie and the Banshees – The Scream – comme «l’un des meilleurs premiers albums de tous les temps», à côté de Patti Smith’s Horses.

Alors que son son rock dominait jusque-là ses chansons, la femme indépendante a alors décidé d’essayer différents genres. «Peek-a-Boo» a présenté quelques influences hip-hop et a été un véritable tournant dans sa carrière. Par la suite, son inspiration musicale a varié du blues au jazz et au flamenco, continuant à la dépeindre comme une artiste courageuse et audacieuse. Au fil des ans, Siouxsie a gagné une quantité incroyable de respect de la part des autres artistes féminins et masculins de l’industrie, et sa carrière couvre une grande partie de l’histoire du punk. En fait, elle est une grande partie de l’histoire du punk.

Chrissie Hynde

Chrissie Hynde est notre quatrième femme sur cette liste. En tant que fondatrice de The Pretenders, elle a collaboré avec des chanteurs notables au fil des ans, dont certains sont Frank Sinatra et Cher. L’artiste né dans l’Ohio a commencé comme journaliste musical chez NME pendant une courte période après avoir rencontré Nick Kent, puis a trouvé un emploi chez Vivienne Westwood et la boutique emblématique de Malcolm McLaren, «SEX».

Hynde a subi de nombreuses auditions pour faire partie d’un groupe avant de rencontrer Pete Farndon, avec qui elle a fini par fonder The Pretenders en 1978, avec James Honeyman-Scott et Martin Chambers. Leur hit signature ‘Brass in Pocket’ est sorti en 1980 et a immédiatement dominé les charts britanniques pendant deux semaines consécutives. Son chant unique de contralto et ses talents lyriques ont été salués par des personnalités comme Simon Reynolds pour être originales et parmi les meilleures du punk.

Avec Debbie Harry, Patti Smith et Siouxsie Sioux, Chrissie Hynde a révolutionné la mode du genre et renforcé l’image des femmes en montrant qui est le patron. L’artiste est une autre femme indépendante et forte de l’ère punk, et elle a même encouragé son amie de longue date Viv Albertine à commencer à jouer avec The Slits. En plus de son influence sur le mouvement Riot Grrrl, il est juste de dire que Chrissie Hynde continuera à se balancer pendant longtemps.

Viv Albertine

En parlant de The Slits, la cinquième personne à figurer sur notre liste de punk entièrement féminine est l’une des guitaristes du groupe, Viv Albertine. Étant une autre fan des Sex Pistols, sa carrière a commencé après qu’elle se soit liée d’amitié avec Sid Vicious, Mick Jones et Joe Strummer of the Clash. La femme aux cheveux bouclés a rejoint le groupe de filles punk The Slits, à la suite d’une conversation avec Chrissie Hynde qui lui a simplement dit «d’y aller» ou elle n’irait jamais nulle part. Quelques sages paroles qui sont venues après qu’Albertine ait fait partie d’un groupe appelé The Flowers of Romance.

Surtout, bien que Viv Albertine ait joué son rôle dans le succès de The Slits, ses mémoires Clothes, Clothes, Clothes. Musique, musique, musique. Garçons, garçons, garçons. s’est avéré être une réalisation personnelle. Retrouvant sa vie, ses rencontres et ses histoires d’amour – dont une avec Mick Jones de The Clash – Albertine dévoile sa rage et ses secrets les plus profonds et les cicatrices les plus permanentes.

Ayant fait face à pas mal de morts au nom de ses amis, l’ex-membre de Slits est un véritable modèle pour les femmes fortes. Le groupe est la combinaison parfaite de l’autonomisation féminine et de la rage punk pure. Les Slits ont été l’un des premiers groupes à faire de la musique pour les filles – et pas seulement pour le regard masculin. Suite à la montée de leur attitude audacieuse et de leur vision authentique de ce à quoi devraient ressembler les interprètes féminines, de plus en plus de femmes ont commencé à faire de la musique sans même penser à ce que la société ou les artistes masculins penseraient.

Merde, ça fait du bien d’être une femme.

Poly styrène

On ne pouvait pas parler de punk sans évoquer le poly styrène. Née Marianne Joan Elliott-Said, la chanteuse britannique était la chanteuse de X-Ray Spex. Sa voix a été définie comme perçante et unique (en raison de son passé d’opéra) et Poly Styrene reste l’un des joyaux qui ont émergé du mouvement punk. Embrassant des accolades massives sur ses dents, ce sont aussi les Sex Pistols qui l’ont influencée à commencer une carrière dans la musique, et certains pourraient dire qu’elle l’a définie avec son cri de ralliement «Oh bondage! À vous! ».

X-Ray Spex était connu pour être un groupe punk créatif et énergique, et bien qu’ils n’aient sorti qu’un seul album et cinq singles au total, ils ont tourné au Royaume-Uni une fois avant que Poly Styrene ne soit diagnostiqué avec la schizophrénie puis le syndrome bipolaire.

Néanmoins, le groupe s’est reformé plusieurs fois plus tard dans les années 90, et cela n’a pas empêché Poly Styrene de se lancer en solo. Son albumTransculence a fait ses adieux à son son de signature X-Ray Spex et a accueilli une approche plus jazzée de sa musique. Elle est décédée en 2011 à la suite d’une bataille contre le cancer, mais son héritage musical continue de montrer aux gens comment être une vraie personne.

Joan Jett

Dernier point mais non le moindre, c’est la reine «I Love Rock ‘n’ Roll», Joan Jett. Ayant fait partie des célèbres Runaways, aux côtés de Cherrie Currie, Lita Ford et Sandy West, ce groupe d’adolescentes a été l’un des premiers à apparaître sur la scène rock américaine à dominante masculine des années soixante-dix. Comme beaucoup d’autres artistes punk, les filles ont rencontré un grand succès mondial mais ont eu du mal à être reconnues aux États-Unis.

Les Runaways ont décidé de se dissoudre quatre ans après leurs débuts, mais Joan Jett ne s’est pas arrêtée là – elle est depuis connue sous le nom de Joan Jett & The Blackhearts. Certains de leurs plus grands succès incluent la reprise ‘I Love Rock’n’Roll’ du morceau The Arrows ‘,’ Bad Reputation ‘et’ Do You Wanna Touch Me ‘. Sa voix grunge distinctive et sa confiance ont inspiré de nombreux jeunes artistes, dont The Vacancies et The Eyeliners – qui sont signés sur le label de Jett – Blackheart Records.

L’ancien membre de Runaways a joué un rôle important dans le mouvement Riot Grrrl, qui a vu un nombre incroyable de femmes prendre le contrôle de la musique rock et promouvoir le féminisme. Comme tous les autres artistes mentionnés ci-dessus, Joan Jett reste l’une des artistes incontournables en matière de musique punk – et il ne fait aucun doute que ses œuvres continueront d’être jouées à chaque soirée de retour pendant longtemps.