De David Bowie à Nirvana: les 10 plus belles performances de la SNL

Mis à jour le 14 octobre 2020

Saturday Night Live est de retour dans nos vies et nous ne pourrions pas être plus heureux à ce sujet et, dès le début de la 46e saison, nous savions que nous allions en faire une bonne. Le spectacle de croquis de comédie a toujours égayé nos week-ends et nous savons tous à quel point cela est précieux pendant le verrouillage du COVID-19.

En plus de la comédie tissée tout au long du spectacle, il y a aussi un autre facteur clé: la musique. Le spectacle a vu certains des visages les plus célèbres de la musique monter sur scène pour une performance ou deux. De Kanye West à David Bowie et tout le monde entre les deux, ils ont tous honoré la célèbre scène de studio et la plupart du temps, le spectacle offre une vision fulgurante d’une tendance musicale sur le point de se mettre en place.

Ci-dessous, nous allons vous présenter 10 des plus grandes apparitions musicales de Saturday Night Live. Bien qu’ils puissent tous être excellents pour différentes raisons, le facteur sous-jacent de toutes ces performances est que cela ne peut se produire que dans les studios SNL et ne peut être vraiment apprécié que dans l’émission.

Attendez-vous à voir certains de vos artistes préférés alors que nous revenons sur ces performances qui ont fait du samedi soir une fête et ont fourni toutes les conversations au bureau le lundi.

Les 10 plus grandes performances musicales de SNL:

Paul Simon et George Harrison (1975)

C’est toujours une joie de voir deux de vos artistes préférés se réunir pour une performance époustouflante et, quand ces deux artistes se complimentaient mieux que le bacon et les œufs, alors c’est un rêve absolu.

En 1975, les rêves de beaucoup de gens se sont réalisés pour les fans de Saturday Night Live alors que l’émission accueillait Paul Simon et George Harrison des Beatles pour une interprétation très spéciale de certaines de leurs chansons les plus précieuses. Harrison avait été accueilli dans la série d’une manière étrange alors qu’il tentait d’encaisser un chèque de 3000 $ à Lorne Michaels pour la réunion des Beatles – mais la performance était le véritable titre. Il voit deux icônes perchées sur deux tabourets honnêtement et authentiquement chanter leurs chansons, c’est à peu près aussi bon que possible.

Le point le plus pertinent de la performance vient peut-être lorsque le duo reprend la chanson de l’ancien membre des Fab Four, «  Here Comes The Sun  ». Une révélation induisant la chair de poule, la performance a établi une référence incroyablement élevée pour d’autres actes musicaux à suivre. Les harmonies du duo suggéraient qu’ils jouaient ensemble depuis un certain temps et étaient si bons que cela a déclenché des rumeurs d’une double tournée.

Au lieu de cela, nous avons juste ce beau moment ci-dessous.

Kanye West (2013)

S’il y a un artiste capable de faire la une des journaux, c’est bien Kanye West. Aimez-le ou détestez-le, West est un expert dans la création d’art provocateur capable de créer conversation et connexion. Cela explique en partie pourquoi les émissions de télévision comme SNL adorent l’avoir à bord, il garantit que tous les yeux sont rivés sur lui – et cette fois, pour une bonne raison.

Lorsque Yeezy s’est vu offrir une place sur SNL en 2010, le créateur de mode / producteur / rappeur a sauté sur l’occasion de présenter un spectacle inoubliable. En utilisant des affrontements de couleurs vives et en augmentant le niveau d’intensité, West a créé l’une des performances musicales les plus emblématiques à la télévision.

Frappant le micro comme un Doberman, West est en mode bête alors qu’il déchaîne l’une des performances les plus captivantes que la série ait jamais vues. Si vous aviez besoin d’une raison pour laquelle votre ami le plus proche prête allégeance à West, alors cette vidéo est tout ce dont vous avez besoin. C’est à peu près un moment aussi parfait que le rappeur n’a jamais produit.

Les coups (2001)

Avec l’hébergement de Jack Black, il est toujours possible qu’un invité musical manque d’espace pour créer un impact maximal lorsqu’il se produit. Ce n’est pas le cas en 2001, lorsque The Strokes a non seulement jeté les bases des décennies de domination indépendante, mais a détruit tous les groupes autour d’eux en le faisant.

En interprétant «Hard To Explain» de leur premier album phare Is This It, The Strokes a brisé le courant dominant avec cette performance en se proclamant officiellement les Kings de New York et la nouvelle référence du cool. C’était le moment où le monde s’est levé et a remarqué.

Il est difficile de contester. Le groupe arrive vêtu de cuir et de jeans déchirés avec le genre de nonchalance qui n’est que chaque expert pratiqué. Vous trouverez ci-dessous de l’or indé désormais vintage.

Radiohead (2000)

Radiohead ne fait pas beaucoup d’apparitions à la télévision. Quelque chose à propos de la télévision et du groupe d’Oxford ne semble tout simplement pas se mélanger, principalement, on pourrait l’imaginer, car le groupe voit la chaîne médiatique comme une petite base et totalement en dessous d’eux en tant qu’artistes.

Cependant, cela n’empêche pas le groupe de fournir des performances époustouflantes lorsqu’elles y figurent. Leur seule apparition sur SNL en 2000 a vu Radiohead livrer une performance captivante de leur morceau de Kid A ‘Idioteque’, avec le chant convulsif de Thom Yorke.

C’était si intense que beaucoup de spectateurs à la maison craignaient que Yorke ait en fait une crise médicale. Au lieu de cela, le chanteur principal s’en détache, revient pour un dernier refrain emphatique et quitte la scène après avoir fracassé son micro au sol. Radiohead n’est pas encore revenu et nous ne sommes pas sûrs qu’ils le feront jamais.

Radiohead – Idioteque (Live SNL) de amnesiac440 sur Vimeo.

Les rayures blanches (2002)

Saturday Night Live a toujours utilisé des hôtes célèbres pour garder leur production à jour. Un acteur, un chanteur, un comédien ou, en fait, un politicien différent, peut apporter une saveur différente à chaque week-end. Aussi génial soit-il, il se prête à des croisements légèrement gênants, car les musiciens se mélangent avec des invités indésirables.

Comme celui-ci lorsque le sénateur républicain John McCain a présenté The White Stripes en 2002 à un public abattu. Ce n’est pas le génial, propriétaire de la terre, sirotant du thé glacé Jack White de nos jours, c’était les White Stripes dans leur boue du Delta via l’huile de Detroit et ils fournissent une raison crasseuse pour laquelle ils sont toujours tellement aimé par leurs fans.

Le groupe se laisse aller et alors que Meg White fournit une base solide à Jack White pour travailler à partir de «Dead Leaves and The Diry Ground», le guitariste commence à déchiqueter comme le pur génie qu’il est. C’était l’annonce du retour de la musique rock en Amérique.

Patti Smith (1976)

Aujourd’hui, Patti Smith est à juste titre saluée comme l’un des membres fondateurs du mouvement punk. Utilisant l’énergie de la ville de New York, elle s’est lentement taillée une place. Lorsque SNL a accueilli Smith sur scène pour interpréter «Gloria», elle était moins que peu connue.

La plupart des spectateurs à la maison auraient été surpris par l’énergie de Smith. Sans honte et imparable, Smith rôde sur scène en offrant une interprétation simple et envoûtante de la piste Horses.

«Jésus est mort pour les péchés de quelqu’un mais pas pour les miens», chante Smith. Il est maintenant facile de penser à ce moment comme à une simple artiste interprétant sa chanson à la télévision. Mais quand on pense à cette performance, il faut se recentrer sur le sentiment de la Nation à l’époque. Les États-Unis étaient encore un pays largement conservateur, donc non seulement avoir Smith avec son attitude méprisante sur leurs écrans, mais ses paroles incendiaires était beaucoup à gérer à la fois.

Nirvana (1992)

En ce qui concerne les apparitions musicales emblématiques de Saturday Night Live, il y en a peu de plus gravées dans la conscience collective que l’apparition de Nirvana en 1992. Cela deviendrait une vision cristalline de la juxtaposition qui commençait à tourbillonner le groupe. Ils étaient devenus les stars du rock les plus réticentes au monde et ils en ont donné une raison brûlante.

Cela signifiait qu’en plus de Kurt Cobain, Krist Novoselic et Dave Grohl interprétant l’hymne Gen-X «  Smells Like Teen Spirit  » en direct à la télévision pour la première fois, ils joueraient également leurs obscurs «  Territorial Pissings  » dans le cadre de l’ensemble de deux chansons. Ils ont clôturé le spectacle en détruisant leur instrument devant un public agog.

Mais le vrai point de discorde pour l’Amérique conservatrice a été lorsque, pendant le générique traditionnel de la distribution, le groupe a commencé à s’embrasser alors que les acteurs de la SNL se disaient au revoir. Cue des groupes d’églises en colère et de l’argent publicitaire perdu.

https://www.youtube.com/watch?v=sHlVaBX0Dfo

Elvis Costello (1977)

Tout aussi emblématique que la performance de Nirvana est venue d’Elvis Costello, l’imprésario musical de la nouvelle vague qui a provoqué la controverse lorsqu’il a décidé de changer de chanson sous les yeux du producteur.

Alors que les lumières du célèbre studio le fixaient, Costello ne manquait pas son opportunité. Bien que cela ait certainement été considéré comme la plus grande opportunité commerciale du groupe à ce jour, Costello a mis un terme à la performance à la mi-intro en criant: «Stop! Arrêtez! » en direction de son groupe. « Je suis désolé, mesdames et messieurs », a-t-il ajouté, « mais il n’y a aucune raison de faire cette chanson ici. »

Au lieu de cela, Costello et son groupe ont joué dans une interprétation de la chanson «  Radio Radio  » qui, de manière controversée, comprend des paroles critiquant la commercialisation des ondes à la télévision et à la radio et pointant du doigt la diffusion contrôlée par l’entreprise.

Il a été rapidement banni de l’émission pendant près de 12 ans.

David Bowie et Klaus Nomi (1979)

Quand vous dites le mot iconique, souvent le premier visage musical que vous verrez est le visage en constante évolution d’un David Bowie qui est, sans aucun doute, le véritable caméléon du rock. Lorsqu’il a joué sur SNL en 1979, il a donné au public tout ce qu’il attendait de lui. À savoir, l’inattendu.

La performance a nécessité trois chansons et Bowie a tenu à fouiller dans son catalogue arrière pour inaugurer la nouvelle décennie. Il a décidé d’interpréter le brillant ‘L’homme qui a vendu le monde’, arrivant au micro porté par l’artiste visuel Klaus Nomi et Arias avec Bowie incapable de bouger dans son smoking en plastique surdimensionné.

Il était également désireux d’explorer les limites de l’androgynie traditionnelle et a interprété son hit de Station to Station ‘TVC 15’ dans une jupe et des talons. Bowie monte la barre lors de sa dernière performance de la nuit alors qu’il s’habille comme une marionnette pour sa chanson de l’album de Lodger «  Boys Keep Swinging  », utilisant un écran vert pour créer une œuvre d’art de performance digne de n’importe quelle galerie, sans parler des divertissements du samedi soir. bruyamment pour une étoile dont la luminosité ne faisait que croître.

C’était une performance profondément ancrée dans la théâtralité, l’art et le sens de soi qui déclarait de manière flagrante que l’individualité était une pièce chère de soi-même. Ce genre de performance est quelque chose que Bowie a produit maintes et maintes fois.

Singes Arcitc (2006)

En 2006, Alex Turner et les Arctic Monkeys étaient devenus la voix gémissante d’une génération d’enfants britanniques. Le groupe avait réussi à résumer si parfaitement la vie en Grande-Bretagne à travers leur album Whatever People Say I Am That’s What I’m Not qu’ils étaient devenus des monstres du jour au lendemain – mais pas en Amérique.

Les gars de Sheffield étaient encore à des kilomètres du fandom éternel de l’expérience aux États-Unis ces jours-ci, quand on leur a offert la chance d’apparaître sur SNL. Cela verrait le groupe donner une performance typiquement chargée mais ce n’était apparemment pas suffisant pour divertir tout le monde.

«Cet homme vient de bâiller! dit Turner alors qu’ils diffusent la mélodie archétypale des singes « A Certain Romance » devant un public moins qu’enthousiaste. Le groupe n’a peut-être pas mis le feu au studio, mais de retour à la maison, le public bouillonnait de la question: « Qui sont les Arctic Monkeys? »