Mis à jour le 22 octobre 2020
Spike Jonze est l’un des réalisateurs les plus célèbres de sa génération, un artiste qui est le cerveau créatif derrière Being John Malkovich et Where The Wild Things Are. Cependant, avant d’arriver à Hollywood, il était l’homme derrière certains des clips musicaux les plus emblématiques de l’histoire.
Jonze a commencé à réaliser des vidéoclips en 1992, à une époque où il n’avait que 23 ans, et il s’est rapidement plongé dans le mouvement post-punk de New York qui était en plein essor à cette époque. Le mot a rapidement commencé à se répandre sur son œil pour la création de la magie et il a rapidement commencé à travailler avec des Beastie Boys, REM et Daft Punk – tout au long des années 90, Jonze pouvait travailler avec à peu près n’importe quel artiste du monde qu’il voulait. Sa vie allait changer après la sortie de Being John Malkovich en 1999, un moment où il se concentrait sur les longs métrages et s’éloignait du monde de la musique – bien qu’il plonge parfois encore les orteils dans les eaux musicales.
« Passer des vidéoclips aux longs métrages était vraiment effrayant parce que je ne savais pas comment je ferais en termes de travail avec des acteurs », a déclaré Jonze à Mentorless en 2014 à propos de son changement de carrière. «Mais c’était la chose principale sur laquelle je voulais me concentrer, c’était les performances et l’apprentissage de ce que cela signifiait de diriger des acteurs.
Il a ajouté: «L’autre chose qui a aidé, c’est que tous mes amis avec qui j’avais travaillé sur des clips musicaux sont venus travailler ensemble sur notre premier film. Et Acord, KK Barrett, Casey Storm, Thomas Smith notre premier AD, Eric Zumbrunnen notre éditeur, ça l’a rendu beaucoup plus confortable et c’était comme si le premier jour sur le plateau n’était pas aussi choquant que je le pensais parce que j’étais comme «Oh je sais tout, les gars.»
Les vidéoclips ont été le terreau pour aider Jonze à perfectionner ses compétences en tant que réalisateur mercuriel, qui a continué à créer des chefs-d’œuvre de longue durée ainsi que des visuels musicaux qui se sentent cinématographiques et le plus souvent se sentent comme une œuvre d’art beaucoup plus que «juste une vidéo». Pour célébrer le grand talent de Jonze, voici huit de ses meilleurs clips vidéo.
Les 8 meilleurs clips vidéo de Spike Jonze
Weezer – ‘Buddy Holly’ (1994)
Spike Jonze a apparemment eu trois idées pour le clip de « Buddy Holly », selon l’ancien bassiste de Weezer Matt Sharp qui a également déclaré que deux des idées « n’étaient pas géniales ». Le groupe hésitait à propos de la vision de Jonze qui allait finalement devenir la vidéo emblématique, mais a quand même continué avec elle et leur confiance en lui porterait ses fruits.
La vidéo a été filmée aux studios Charlie Chaplin à Hollywood pendant une seule journée et dépeint Weezer se produisant au Drive-In d’Arnold à partir de l’émission de télévision des années 1970 Happy Days, combinant des images du groupe avec des extraits de l’émission. Le thème Happy Days proposé par Jonze aurait pu être désastreux, mais au lieu de cela, il a parfaitement capturé l’ambiance de la chanson et cela reste une vidéo classique.
«Buddy Holly» a également été acclamé par la critique et aux MTV Video Music Awards 1995, il a remporté la meilleure vidéo alternative, la meilleure vidéo révolutionnaire, la meilleure réalisation et le meilleur montage, et a également été nominé pour la vidéo de l’année.
Beastie Boys – ‘Sabotage’ (1994)
Il s’agit d’une parodie hilarante et amoureuse d’émissions dramatiques policières des années 1970 telles que Hawaii Five-O, The Streets of San Francisco, SWAT et Starsky and Hutch. La vidéo de « Sabotage » est présentée comme le générique d’ouverture d’une émission policière fictive de style des années 1970 appelée Sabotage dans laquelle les membres du groupe apparaissent comme les protagonistes de l’émission et la livraison était hilarante.
La vidéo a transcendé la musique et est devenue une marque d’une réelle signification culturelle grâce à son approche ironique, qui ne ressemblait à aucune vidéo qui l’a précédée. Cela dit, beaucoup sont arrivés par la suite par ceux qui ont mal essayé de reproduire la méthode Jonze. L’actrice Amy Poehler a revu la vidéo musicale dans le livre Beastie Boys de 2018 et a dit avec amour qu ‘ »il n’y aurait pas d’Anchorman, pas de Wes Anderson, pas de Lonely Island et pas de chaîne appelée Adult Swim si cette vidéo n’existait pas. »
Björk – ‘C’est tellement calme’ (1995)
Le clip de ‘It’s So Quiet’ que Jonze a réalisé a été tourné à San Fernando Valley, en Californie et il l’a intuitivement basé sur le film de Jacques Demy, Les Parapluies de Cherbourg, en 1964. Le film présente tout au ralenti et se déroule dans un style musical de Broadway alors que Björk chante les couplets. Cependant, lorsque la chanson arrive au refrain furieux, tout revient à une vitesse normale et tout le monde autour de Björk danse avec elle.
La vidéo de Jonze pour « It’s Oh So Quiet » a été un autre succès critique et a reçu six nominations pour les MTV Video Music Awards pour 1996, y compris la meilleure vidéo féminine, la meilleure direction artistique, la vidéo révolutionnaire, la meilleure réalisation dans une vidéo, le prix du choix du spectateur international – MTV Europe et meilleure chorégraphie dans une vidéo, gagnant dans cette dernière catégorie.
Daft Punk – ‘Da Funk’ (1995)
« Da Funk » est l’un des morceaux qui a mis Daft Punk sur la carte et a exposé son son, un son pour lequel le monde est tombé éperdument. Cela dit, un problème pour un réalisateur chargé de filmer le duo masqué Daft Punk est qu’il ne peut pas montrer son visage. C’était un facteur qui signifiait que Jonze était obligé de sortir des sentiers battus et il a réussi à relever ce défi parfaitement.
Le film se concentre sur le personnage Charles, un chien avec tous les traits d’un humain, qui a une jambe dans un casting et est habillé comme n’importe quel jeune New-Yorkais en 1995. Le film le suit alors qu’il se promène avec une boombox en train de jouer «Da Funk» à un volume élevé. Dans le film, on voit Charles se moquer des enfants, sa boombox agace un libraire et cela l’empêche d’aller à un rendez-vous qu’il avait arrangé. Charles est réapparu plus tard dans la vidéo de « Fresh » qui est sortie des années plus tard et il est devenu une star de cinéma à succès qui vit maintenant avec la fille avec laquelle il était censé sortir.
Le Pharcyde – ‘Drop’ (1996)
C’était la seule vidéo que Jonze a réalisé en 1996 et la vidéo « Drop » de The Pharcyde présente des images du groupe de hip-hop interprétant la chanson à l’envers, rejouée à l’envers, ce qui fonctionne parfaitement lorsqu’il est combiné avec le rythme de la chanson et est un autre exemple du manière magistrale du réalisateur de combiner les visuels avec la musique.
Le Pharcyde a travaillé sans relâche avec des experts linguistiques pour réciter la chanson entière à l’envers et cela a payé dans un style dramatique. Les vieux amis de Jonze, Ad Rock et Mike D des Beastie Boys, surgissent également pour faire une apparition très bien accueillie quoique brève.
Fatboy Slim – ‘Arme de choix’ (2001)
Cette vidéo est la plus emblématique de la liste, ce qui est une réussite. Cela ne devrait pas avoir besoin d’être présenté, mais pour tous ceux qui n’ont pas vu cette incroyable filmographie, il s’agit de « Weapon Of Choice » prenant le contrôle de Christopher Walken et le réveille immédiatement d’une sieste dans le hall d’un hôtel vide. L’acteur commence à danser puis à voler autour de la zone avant de s’asseoir et de retourner à sa sieste une fois la chanson terminée.
Les plans se sont concrétisés après que Walken ait approché Jonze pour le filmer en train de danser, le réalisateur suggérant alors qu’il joue dans la vidéo. Fatboy Slim devait également jouer un rôle dans la vidéo, remplaçant Walken dans les prises de harnais, mais n’était pas disponible ce week-end parce que sa femme accouchait. Ils ont tourné la vidéo en seulement deux jours à l’hôtel Marriott de Los Angeles avant Noël en 2000.
En 2018, Jonze est apparu sur le podcast Nine Club et a longuement expliqué comment la collaboration avec Walken est née: «Je savais qu’il pouvait danser d’une manière ou d’une autre, je pense l’avoir vu sur Saturday Night Live ou quelque chose comme ça et j’aime aussi faire de la danse vidéos. J’ai déjà fait une vidéo de Fatboy Slim pour son album pour ‘Praise You’ et donc je voulais faire de la danse à nouveau mais je ne voulais pas faire de danse amateur lo-fi, je voulais faire comme une vraie production de danse.
Jonze a ensuite parlé de ses méthodes de casting pour la vidéo et de la façon dont Walken lui est venu à l’esprit de nulle part: «Il y a des années, je me suis souvenu de Christopher Walken de Saturday Night Live et j’étais comme si ce serait incroyable. J’ai donc parlé à Norman Cook de Fatboy Slim et j’ai dit: «mon idée est essentiellement de filmer Christopher Walken en train de danser» et il m’a dit: «Sûr s’il va le faire».
Arcade Fire – ‘La banlieue’ (2010)
Cette vidéo est légèrement différente pour Jonze car il s’agissait d’une version abrégée de son film Scenes from the Suburbs qu’il a fait pour accompagner l’album du nom d’Arcade Fire. Il parvient à englober parfaitement le sentiment de la chanson car le film suit un groupe d’adolescents dans une ville qui pourrait délibérément être absolument n’importe où qui correspond au titre universel de la piste.
Il présente ce groupe d’amis alors qu’ils essaient de trouver un moyen de tuer le temps infini qu’ils ont entre les mains, ce qui commence à s’amuser et conduit sans surprise à un désastre. Scènes de la banlieue comprend également de courts camées de Win Butler et Sarah Neufeld en tant que policiers.
Kanye West ft Paul McCartney – ‘Un seul’ (2015)
En raison de la demande, ce doit être un projet spécial pour que Spike Jonze se redresse les oreilles et écoute de nos jours. Cependant, personne sur terre ne pourrait dire non à la réalisation d’une vidéo sur une piste de Kanye West et Paul McCartney.
La vidéo a été tournée sur l’iPhone de Jonze et dans le style minimaliste que West avait constamment utilisé. Il voit West marcher à travers un champ humide au milieu de nulle part avec sa fille, North, qui avait 18 mois à l’époque, les deux pris dans un brouillard d’ombre. «Only One» est l’un des morceaux les plus poignants de West et Jonze parvient à en capturer parfaitement le sentiment.