Classement des albums de Arctic Monkeys par ordre de grandeur

Mis à jour le 17 novembre 2020

Si vous regardez en arrière les vingt ans du 21ème siècle, il est difficile de considérer quiconque comme étant un groupe plus grand et sans doute meilleur que Arctic Monkeys. Le groupe né à Sheffield a transcendé ses origines de kebab et est maintenant un groupe étoilé au Michelin capable de remplir les stades et les sites de festivals où qu’ils aillent. S’il y avait un groupe qui a dominé le siècle dans le rock ‘n’ roll jusqu’à présent, ce doit être Arctic Monkeys.

Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders et Nick O’Malley se sont rapidement imposés comme le dernier espoir de la musique rock. Sur six albums, ils ont prouvé que s’il y avait un groupe sur lequel accrocher votre chapeau, au moins les garçons de Sheffield étaient assez robustes pour le faire. Six albums studio ont non seulement prouvé leurs prouesses musicales, mais aussi que, comme tous les grands groupes, ils ont aussi évolué et mûri.

C’était une grave préoccupation pour les proches du groupe après avoir lancé leur premier album sans précédent, Whatever People Say I Am That’s What I’m Not. Le disque était si intensément construit à partir du monde tangible qui les entourait que beaucoup s’inquiétaient une fois que leur monde changerait, leur musique en souffrirait. Au lieu de cela, le groupe ne s’est propulsé que musicalement et commercialement.

Depuis que cet album a atterri et qu’une onde de choc a traversé la Grande-Bretagne, le groupe a lentement commencé à se mondialiser. Pendant quelques mois, le groupe est resté l’un des Britanniques, un point de fierté et un moyen réalisable d’entrer dans la psyché de la Grande-Bretagne moderne, mais, alors que le battage médiatique grandissait, Arctic Monkeys a tenu sa promesse et a livré d’innombrables chansons, albums et performances qui ont cimenté leur place au sommet de la pile de rock du monde de la musique.

Si, d’une manière ou d’une autre, vous êtes resté sous un rocher pendant les quinze ans que les Arctic Monkeys ont supervisé leur domination susmentionnée et que vous ne savez pas par où commencer avec le groupe, nous vous avons couvert ci-dessous. Nous avons classé les albums studio du groupe par ordre de grandeur pour vous donner l’endroit idéal pour commencer votre fascination pour le groupe.

Classement des albums d’Arctic Monkeys du pire au meilleur:

6. Suck It and See (2011)

Sorti en 2011, il ne serait pas trop déplacé de suggérer que cet album est l’un des seuls poids lourds du canon du groupe. L’album était, en comparaison avec le reste de leur catalogue, un peu confus essayant de chevaucher la dualité des hits «poppy» et des styles «vintage», sans jamais vraiment atteindre les deux.

Le groupe essayait de s’éloigner pour les sons assombris de Humbug car ils avaient hâte de sortir du casier qu’ils avaient créé. Bien que l’album fasse certainement cela, en utilisant la nouvelle technique du groupe de répéter et de changer les chansons au fur et à mesure, il ne tient jamais vraiment compte des bangers pop qui nous avaient été promis.

En parcourant l’album, il est difficile de choisir de nombreux morceaux qui feraient partie du top 20 des meilleurs du groupe. Pour cette seule raison, nous avons le droit d’en faire notre album AM le moins préféré. Alors que des chansons comme «Brick By Brick» peuvent se faufiler dans votre top 20, c’est la seule qui s’en rapproche vraiment.

5. Pire cauchemar préféré (2007)

Le redoutable «syndrome du deuxième album» menaçait de faire dérailler les Arctic Monkeys. Ayant eu un premier album aussi historique, la pression avait décuplé au moment où ils en sont venus à enregistrer le suivi, Favorite Worst Nightmare. Mais, comme ils allaient le prouver à maintes reprises, les Arctic Monkeys étaient plus que capables de supporter toute pression qui leur était lancée.

Le premier album à présenter Nick O’Malley à la basse ayant remplacé l’ancien bassiste Andy Nicholson qui a quitté le groupe avant de faire une tournée en Amérique du Nord à l’appui de ses débuts. Avec l’introduction d’O’Malley, le son a radicalement changé et le son précédent de la scie circulaire à la lame de rasoir est devenu plus lourd et beaucoup, beaucoup plus fort.

Les grands succès du disque comme ‘Brianstorm’, ‘Teddy Picker’ et ‘Fluorescent Adolescent’ suggéraient que le groupe n’avait rien perdu de son zip et d’autres chansons notables comme ‘505’ et ‘Only Ones Who Know’ présentent un groupe en mouvement. C’est la chose la plus impressionnante à propos de ce disque, il fournit un kit de peinture par numéros pour créer le deuxième album parfait – en gardant suffisamment de l’ancien style pour montrer une transition mais en apportant suffisamment de changements pour promouvoir l’évolution.

4. Humbug (2009)

En 2009, les Arctic Monkeys étaient déjà le plus grand groupe de la planète. Deux albums avaient confirmé qu’ils n’étaient pas des merveilles d’un seul coup et le prochain disque devait être un autre moment à partir duquel le groupe pourrait exceller. Peut-être pour contrer les énormes éloges qu’ils recevaient, le groupe a tourné le dos à son ancien style.

Humbug est considéré comme l’album le plus lourd du groupe et ils ne tirent aucun coup de poing sur l’album. C’était une exploration sonore aidée en grande partie par le chanteur principal de Queens of the Stone Age, Josh Homme. Le rocker acclamé a aidé le groupe à écrire les chansons sur le disque et son influence se fait sentir dans les guitares déformées et les vibrations que l’on ressent dans la poitrine en écoutant le LP.

‘Crying Lightning’ est peut-être la chanson la plus remarquable du LP, mais la sortie japonaise est également équipée de l’une des meilleures reprises du groupe, car ils partagent une version du classique ‘Red Right Hand’ de Nick Cave. L’album fonctionne comme le rafraîchissement parfait si vous écoutez le canon de l’avant vers l’arrière et suggère que si le groupe était défendu comme des idoles adolescentes, leur intention était beaucoup plus tordue et torturée.

3. AM (2013)

Aiguisez vos fourches! Nous nous attendons à un peu de fureur autour de celui-ci. Pour beaucoup de gens qui n’ont pas été avec le groupe depuis le début de leur voyage, il est fort probable que AM était l’album d’introduction à Arctic Monkeys. Il regorge tellement de chansons notables que cela semble un peu un crime de le laisser si bas sur la liste.

Bien que le disque soit sans aucun doute l’album parfait pour votre comédie noire préférée de Netflix, il se sent une touche artificielle dans la portée des albums du groupe. Cela ressemble à une tentative délibérée pour le groupe de devenir une puissance commerciale, des chansons comme «  Why Do You Only Call Me When You’re High?  », «  RU Mine  », «  Arabella  » et «  Do I Wanna Know  » étaient les piliers de radio universitaire.

En tête des charts dans les pays du monde entier, le LP est l’un des plus réussis du groupe. Influencé par certains des plus grands noms du rock, dont Josh Homme, qui a aidé à la production, David Bowie, dont l’album Ziggy était le seul qu’ils ont joué en studio et une foule d’actes que Turner a cités comme une influence (y compris Outkast, Black Sabbath et plus) , l’album a certainement les références pour être le meilleur. La seule raison pour laquelle il tombe est que le dossier a été créé avec tant de détermination pour le faire.

2. Tranquility Base Hotel & Casino (2018)

Le dernier album des Arctic Monkeys a failli prendre la première place en tant que meilleur. C’est une décision qui, nous en sommes sûrs, divisera les fans aussi rapidement que lorsque Alex Turner a confirmé que la plupart de cet album, contrairement au reste de leur catalogue, était principalement écrit sur un piano. Que ce soit parce que le dernier grand espoir du rock s’était tourné vers un piano ou simplement une réaction au changement de rythme musical – mais l’album avait l’habitude de bouleverser leurs fans.

Si vous étiez un tel fan et que le changement de direction musicale vous a été un choc indésirable, alors vous auriez vraiment dû faire plus attention. Tout au long de leur carrière, le groupe a toujours évolué à son rythme et avec son propre style, il semble normal qu’après cinq ans sans album, leur prochain soit une énorme déclaration.

Une sorte d’album conceptuel (bien que ce ne soit sans doute pas le premier du groupe), Tranquility Base Hotel & Casino s’inspire largement de la science-fiction et du cinéma et explore les thèmes du consumérisme, de la politique et de la religion à travers l’idée d’un complexe de luxe sur la lune. Avec cette instruction, on nous offre une vue d’un groupe qui a irrévocablement changé et pas seulement la voix d’Alex Turner.

Il était clair d’après ce disque que les Arctic Monkeys étaient très éloignés des gamins pleurnichard dont nous sommes tous tombés amoureux. Non seulement c’étaient des hommes, mais c’étaient aussi des icônes de la musique et sur cet album, ça se voit vraiment.

1. Ce que les gens disent que je suis, c’est ce que je ne suis pas (2006)

Nous voici, là où tout a commencé. Le premier album d’Arctic Monkeys est en lice pour le titre de «  meilleur premier album de tous les temps  » et il prend à juste titre la première place de leur propre canon. L’album reste, à ce jour, l’un des derniers disques de rock and roll vraiment géniaux et prend à juste titre sa place dans le panthéon de l’histoire de la musique britannique.

L’album était une ruche d’intentions bourdonnantes et d’énergie frénétique lorsqu’il a rugi sur nos platines en 2006, marquant le début de l’artiste le plus important de ces dernières années, Arctic Monkeys. Le groupe de Sheffield, tout jeune à l’époque, avait déjà une chanson numéro un à son actif avec «  I Bet You Look Good On The Dancefloor  » et malgré les protestations de leur chanteur Alex Turner, beaucoup de gens avaient déjà commencé à croire au battage médiatique. .

Quoique les gens disent que je suis, c’est ce que je ne suis pas gagnerait le prix Mercury Music en 2006, le statut de l’album concept du LP augmentant de minute en minute. Le disque résumerait le sentiment cristallin de la jeunesse stupide et a vu le groupe se lancer dans la stratosphère comme personne n’avait vu depuis les jours de gloire de Britpop. La différence étant que la contribution d’AM avait été d’un niveau supérieur aux autres.

Arctic Monkeys a non seulement livré un album de guitare capable d’entraîner tout le monde sur la piste de danse, mais ils l’ont fait sans compromis artistique, changeant la culture britannique au fur et à mesure.